Verlag: Ando Music Publishing
Eine Sammlung von 48 Übungsstücken. Ideal zum erlernen der gängigsten Noten- und Pausenwerten, Rhythmik und Geschwindigkeit. Anfangend von Ganzen-, Halben- und Viertelnoten, bis hin zu Sechzehntel-Pausen und Sechzehntel-Sextolen werden die einzelnen Notationen in vier Takten pro Zeile strukturiert. Diese Ausgabe beinhaltet keine Dynamik-Stufen.
Am Anfang stand ein Vertrag. Mit ihm räumten die Rolling Stones dem Autor im Oktober 1969 das Recht ein, sie als offizieller Biograf auf ihrer USA-Tournee zu begleiten. So erlebte Stanley Booth hautnah die Faszination mit, wie morbide Themen damals auf die bösen Buben des Rock ausübten. Ihre "Sympathy With The Devil" war mehr als bloß Koketterie, sie nahm schon fast den Charakter eines Teufelspakts an. Stanley Booth begleitete die Stones auf ihrer fünften USA-Tournee, die in Altamont mit Mord und Gewalt im Desaster endete. Er zeichnet in seinem Buch ein realistisches und kritisch-differenziertes Porträt der Gruppe: Als Spieler, Komödianten und Trunkenbolde tanzen sie einen eigenen Tanz mit dem Teufel, voller Aggressionen, Obszönität und Poesie.Zum Buch
Ihr Fotoreiseführer zu einer der großartigsten Landschaften Deutschlands Fünf Fototouren vom Allgäu bis Karwendel Mit vielen Motiven für packende Landschaftsfotos QR-Codes verlinken direkt zu Google Maps Berge und Seen, wilde Schluchten und Flussläufe, Wasserfälle und Wälder, saftig grüne Almwiesen und schroffe Felsen, stille Naturerlebnisse an dunklen Mooren und überwältigende Blicke von den Gipfeln – die bayerischen Alpen vom Allgäu bis Karwendel gehören zu den großartigsten Landschaften Deutschlands. Und ganz gleich, ob Frühling, Sommer, Herbst oder Winter – die Region ist ein Reiseziel für alle Jahreszeiten. Grund genug also, ihr einen Fotoscout zu widmen, der die Schönheit und Vielfalt ihrer Landschaften in den Fokus nimmt. Denn genau das möchte dieses Buch sein: kein normaler Reiseführer, auch kein Guide für Bergsteiger, sondern ein fotografischer Ratgeber für alle, die die Schönheit der Berge ohne Klettern erleben und fotografieren wollen. Zu jedem Fotospot gibt es genaue Ortsbeschreibungen mit Koordinatenangaben und QR-Codes. Zudem gibt es Empfehlungen für die besten Aufnahmestandorte, Tages- und Jahreszeiten, um zur richtigen Zeit im besten Licht an der richtigen Stelle stehen zu können. Darüber hinaus erhalten Sie viele praktische Tipps zu Technik und Bildgestaltung. Ergänzt wird das Ganze durch ein Kapitel zum Fotografieren mit den wichtigsten Filtern in der Landschaftsfotografie, wie Verlaufsfilter, Graufilter und Polarisationsfilter. In jeder Hinsicht gut vorbereitet, gelingen dann die besten und stimmungsvollsten Bilder.Zum Buch
13 Gedichte der bekannten bildenden Künstlerin Franciline:Neumond im WassermannSternennachtDialog mit der AngstEine neue ReiseLiebeserklärung an dich SelbstWer bist du?Meeresrauschen auf Costa RicaEindrücke von der KaribikEnvisionPazifikküste Costa RicaGnothi SeatonAbschiedTiefe ReiseZum Buch
6 Popular Classics Sheet Music for Violin and Piano 1. Happy Birthday to You 2. Moonlight Sonata 3. Air Suite 4. Ave Maria (Schubert) 5. Ave Maria (Bach/Gounod) 6. Amazing Grace Instrumentation: Instrumental Duets, Violin & Piano Type of Score: Full Score, Solo Parts Difficulty Level: Advanced/Professional Arranged and Produced by Viktor DickZum Buch
Greg Graffin: ein echter Punk-Professor Der legendäre Leadsänger und Songwriter von Bad Religion stellt seine Memoiren vor, die gleichzeitig auch als kulturkritische Analyse des Punkrock überzeugen. Greg Graffin ist Leadsänger und Songwriter bei Bad Religion, die erst unlängst als "Amerikas bedeutendste Punkband" bezeichnet wurden. Seit der Bandgründung in Los Angeles im Jahr 1980 haben Bad Religion 18 Studioalben veröffentlicht, sich längst als weltweit tourende Urgewalt etabliert und sich als eine der einflussreichsten Punkrockgruppen aller Zeiten einen Namen gemacht. Punk Paradoxon erzählt Graffins Lebensgeschichte vor und während der Frühphase des Punk in Los Angeles. Er schildert die explosive Entwicklung des Genres sowie den Aufstieg seiner Band. Doch zuerst untersucht das Buch noch Graffins Wurzeln im Mittleren Westen und seinen lebensverändernden Umzug nach Südkalifornien Mitte der 1970er Jahre. Inmitten der florierenden Punkszene in den aufregenden und oft auch brutalen Straßen von L.A. gründeten Graffin und seine Freunde schließlich Bad Religion, erspielten sich eine Fanbase und wurden zu einer sich fortlaufend auf Tournee befindlichen Institution. All diese Aktivitäten verliefen parallel zu Graffins unentwegtem Streben nach intellektueller Erleuchtung. Trotz der Anforderungen globaler Konzertreisen und aufreibender Studiosessions sowie seiner Passion fürs Songwriting, gelang es ihm auch, eine akademische Karriere einzuschlagen. So brachte er das Kunststück fertig, seine beiden Identitäten als Punkrock-Ikone einerseits und Universitätsdozent im Bereich Evolutionsbiologie andererseits gekonnt unter einen Hut zu bringen. Graffins einmaliger Erfahrungsschatz reflektiert auf einzigartige Weise die paradoxen Komponenten – den Pop-Einfluss, das Streben nach gesellschaftlicher Veränderung, die zusammenschweißende Power der Musik –, die das Genre Punk seit jeher definieren und jeweils einen integralen Beitrag zur überraschenden Langlebigkeit dieser Kultur beigesteuert haben. So widerspricht dieses Buch auch gern der traditionellen Wahrnehmung von Punk. Wie Bad Religion, die sich von Jahr zu Jahr weiterentwickelten, hatte auch der Geist des Punk – und dessen musikalische Relevanz – langfristig Bestand. Graffin war es immer schon ein Anliegen, Konventionen zu hinterfragen, Mythologien zu entkräften und Zuhörer von den Ketten der Indoktrination zu befreien. Diese so aufschlussreiche wie unterhaltsame Autobiografie regt zum Nachdenken an, ermöglicht gleichzeitig intime Einblicke in die Punkszene und funktioniert darüber hinaus als scharfsinniger Kommentar hinsichtlich deren Langlebigkeit und Evolution.Zum Buch
Die Motetten der "Geistlichen Chormusik" sind ausgesprochen beliebte Stücke des Kantorei-Repertoires. Sie werden aber mehr und mehr auch von solistischen Ensembles und mit Instrumenten aufgeführt und erreichen damit ein noch breiteres Publikum. Wie aber hat Heinrich Schütz diese Sammlung, die zu den bedeutendsten Beiträgen der protestantischen Kirchenmusik zählt, komponiert und zusammengestellt? Welche Absichten verband er mit ihr, als er sie 1648, am Ende des Dreißigjährigen Krieges, veröffentlichte? Wie hat er die Texte im Detail vertont? Welche Hinweise gibt er zur Aufführungspraxis? Welche Rezeption hat das Werk bis heute erfahren? Sven Hiemke gibt in übergreifenden Kapiteln wie auch in Einzelwerkbesprechungen Antworten auf diese Fragen. - Verständlich geschriebene Werkeinführung mit zahlreichen Abbildungen und Notenbeispielen - Einordnung in den historischen Kontext - Motetten in Einzelwerkbesprechungen - Erläuterung und Wort-für-Wort-Übertragung des Vorwortes in modernes DeutschZum Buch
