Verlag: Mamdouh Adwan
أشكرُ صداقتك يا قمر .. كنتَ الليلةَ خيرَ صديق .. زهوتُ بك ..! لا أُخفيك ، عندما كنتُ على المنصَّة ، شيءٌ ما بداخلي كانَ يتغيَّر، الجمهورُ يراقبني ويتابعني بِصمته وأنا أتغيَّر ، خطواتي ذابتْ مع أشعَّتِك وظلالك !! وسلحفاةٌ تنافسُ أرنباً لأنها وقعت في حبِّه ، و وجهك يضحك لي ! .. لم لا نحلمُ يا قمري ! لم لا نحلم ؟؟
يثير الحديث عن المسرح العربي عدة مشاكل أولية لابد من تصفيها، وأولى تلك المشاكل تأتي من أن المسرح ليس فنًّا من فنون الأدب التقليدية، التي عرفها العرب القدماء وخلفوا لنا فيها تراثاً يشبه ما خلفوه في فنون الأدب الأخرى كفنون المدح والهجاء والرثاء والغزل والمقامات والخطب وما إليها من فنون الشعر والنثر التقليدية عند العرب. على أن هذه الظاهرة لا تعفي المتحدث عن المسرح من البحث عما يمكن أن يكون لهذا الفن من أصول تاريخية بعيدة عند المصريين القدماء أو عند العرب بل ولا يعفيه من إيضاح الأسباب التي حالت دون ظهور هذا الفن عند العرب القدماء أو التي حالت دون أخذهم هذا الفن عن اليونان على نحو ما أخذوا عنهم الفلسفة والمنطق وبعض العلوم عند ازدهار .Zum Buch
هذا الجزء الثالث من تاريخ الفن لإيلي فور هو غمرة رئيسية في جوهر عصر النهضة، تلك الحقبة من الولادة الإبداعية التي يتجاوز فيها الفن العصور الوسطى ليعانق الفردانية والإنسانية. من خلال تحليل حي للمراكز الإيطالية مثل فلورنسا، روما وبندقية، يفكك المؤلف الثورات الجمالية التي حملها عمالقة مثل ميكيلانجيلو، ليوناردو دا فينشي، رافائيل وتيتيان. يستكشف تطور الرسم، النحت والهندسة المعمارية، المؤثرة باكتشافات مثل الطباعة ومناقشات فلسفية مكثفة. يربط فور ببراعة إيطاليا بشمال أوروبا، محلاً المدارس الفلمنكية والفرنسية والألمانية، وتبادلاتها الخصبة مع الجنوب. تبرز التباينات بين التصوف القوطي والحساسية النهضوية، كاشفة عن فن يسعى إلى الانسجام بين الشكل واللون والروح. مثير للاهتمام وعالمي، يثير هذا المجلد الرغبة في إعادة اكتشاف هذه الفترة الغنية، جسر نحو الحداثة. مثالي لعشاق الفن والتاريخ، في القراءة أو الاستماع، يوقظ الروح والخيال.Zum Buch
هذا الكتاب يستهدف القارىء العربي الشاب الذي لم تتح له فرصة قراءة أعمال شكسبير مترجمة إلى العربية، ليكون بابا إلى هذا العالم السحري يدفعه إلى القراءة والمعرفة. هذه القِصصِ بمنزلةِ حافزٍ لهم للمُضيِّ قُدمًا وقراءةِ الأعمالِ الأصليةِ العظيمةِ ﻟشكسبير. ويعد وليام شكسبير، أهم كاتب مسرحي انجليزي (تاريخ ميلاده مجهول) وقد توفي في ستراتفورد في الثالث والعشرين من أبريل من عام ١٦١٦وقد توفي أبوه قبله في عام ١٦٠٢، وكذلك أمه في عام ١٦٠٨ ويضم هذا الكتاب ملخصا سرديا لعدد من أجملِ وأروعِ أعمال «شكسبير» المؤلفِ المسرحيِّ الأعظمِ على مرِّ العصور. وتتراوحُ الأعمالُ بين التراجيديات العظيمة، مثل "يوليوس قيصر" والأعمالِ الرومانسيةِ مثل "روميو وجولييت" والكوميديا الأخفِّ من ناحيةِ الطابع مثل «حُلم ليلة منتصف الصيف» وقد عرضَتِ قصص تلك المسرحيات على نحوٍ جذَّابٍ للغاية، وبأسلوبٍ بسيطٍ يُمكِّنُ القُراءَ الناشئة والكبارَ على حدٍّ سواءٍ من الاستمتاعِ بها.Zum Buch
يهدف هذا الكتاب إلى مساعدة مدرس التمثيل وتلميذه . ذلك التلميذ الذي لا يزال تحت التمرين، والذي يرنو إلى التمكن من أشد ألوان الفن خداعاً. وهو الفن الذي لا يفرق مطلقاً بين الممثل الهاوي والممثل المحترف، وإنما يفرق فحسب بين الجيد والرديء. ويتكون الجزء الأكبر من الكتاب من وصف التجارب التي تهدف إلى : ابتكار سلسلة من التمرينات التي تعتمد على التخيل، لتدريب الممثل والممثلة واختبار فعاليتهما مع عدد كبير من الطلبة.. أيضا ملاحظة الأخطاء الشائعة في أساليب التمثيل، ومحاولة إيجاد طرق ناجعة لمعالجتها.. أيضا يهدف إلى توحيد التمرينات التي برهنت على نجاحها في منهج عام لتعليم فنية التمثيل. وأتعشم أن يبرهن نمط المنهج الشامل الذي وضعته في خاتمة الكتاب على فائدته المدرسي الدراما حينما يضعون مناهجهم. وقد ألحق بالكتاب تمرينات إضافية، لكي تتوافر للدرس حصيلة مادية تكون تحت تصرفه. وهذه التمرينات تسير في نفس الخطوط التي تسير فيها التجارب، والكثير منها مقتطفات من مسرحيات مشهورة يسهل الحصول على نسخ منها.Zum Buch
آثر المؤلف في هذا الكتاب أن يعرض لشخصيات من الماضي البعيد والماضي القريب في الأدب والفن ، لأن الجيل الجديد قلما يمعن النظر في البحث والاستقصاء، في بطون الكتب القديمة لاستخراج ما فيها من متعة فنية وجمال أدبي مكنون. يقول د.جمال الدين الرمادي "حاولت أن أقرب إلى الأذهان رجال الأدب والفكر حتى يستخلص منهم الشباب العبرة ويرجعوا إلى المصادر الأولى لدراستهم والبحث في سيرهم وبطولاتهم ..كما حاولت أن أقرب إلى الآذان تلك الجهود الفنية الكبرى التي قام بها رجال الفن في الجيل الماضي فمهدوا لظهور إنتاج فني مبدع رائع نتذوقه الآن في كل مكان ،كما خلقوا نتاجاً موسيقياً وغنائياً سامياً لا نزال نجد فيه القدرة الفنية المتينة والموهبة الفنية الخالدة " .Zum Buch
تعد مسرحيات ألفريد دي موسيه أقرب ما تكون إلى الشعر في أسلوبها، وفي انطلاقها الغنائي الذي تطرب له كل روح شاعرة، ثم إنها تجمع إلى الروح الشعرية المرهفة، روح الدعابة اللطيفة حينًا والقارصة حينًا آخر، وهي كلها تحمل الكثير من شخصية ألفريد دي موسيه وعواطفه الخاصة، ففي كل مرة يتحدث فيها عن الحب يُخيل إلينا، بل نُحس إحساسًا واضحًا بأنه يتحدث عن مشاعره الخاصة، وهذا الكتاب يضم مع مسرحية «نزوات ماريان» ثلاثًا من لياليه التي نظمها على أثر نكبته في حبه لجورج صاند، وقد اختار المترجم هذه الليالي الثلاث بالذات لأنه قد كتبها في صورة حوار بينه كشاعر وبين «الميز» إلهة الشعر، لكي يدرك القارئ بنفسه وحدة المعدن بين مسرح موسيه النثري وقصائد شعره، حتى ليسمى مسرحه بالمسرح الغنائي.Zum Buch
