Otros libros que te pueden interesar

• 

  Lempicka

  Patrick Baude

  • 0
  • 0
  • 0

  Les portraits, les nus et les natures mortes de Tamara de Lempicka (1898-1980) résument l’esprit Art déco et Jazz Age. Ils reflètent le style de vie élégant et hédoniste d’une élite fortunée et glamour dans le Paris de l’entre-deux-guerres. Combinant une formidable technique classique et des éléments empruntés au cubisme, Tamara de Lempicka représente à l’époque le summum de la modernité, tout en s’inspirant de grands maîtres portraitistes comme Bronzino et Ingres. Ce livre célèbre la beauté rationnelle de ses meilleurs travaux réalisés entre 1920 et 1930. Il retrace l’histoire de la vie extraordinaire de cette femme séductrice et talentueuse du début du siècle en Pologne et dans la Russie des tsars, ainsi que celle de ses années glorieuses à Paris et de ses longues années de déclin aux Etats-Unis jusqu’à sa redécouverte triomphante dans les années 70, lorsque ses portraits devenaient des icônes emblématiques mondialement connues.

  Ver libro

• 

  Caravage

  Victoria Charles

  • 0
  • 2
  • 0

  Le Caravage (Michelangelo Merisi) (Caravaggio, 1571 – Porto Ercole, 1610)
  Après avoir séjourné à Milan durant son apprentissage, Michelangelo Merisi arriva à Rome en 1592. Là, il commença à peindre en faisant preuve de réalisme et de psychologie dans la représentation de ses modèles. Le Caravage était aussi versatile dans sa peinture que dans sa vie. Lorsqu'il répondait à de prestigieuses commandes de l'Eglise, son style dramatique et son réalisme étaient considérés comme inacceptables. Le clair-obscur existait bien avant que le Caravage n'arrive sur scène, mais ce fut lui qui établit définitivement cette technique, obscurcissant les ombres et rivant son sujet à la toile par un rayon de lumière aveuglant. Son influence fut immense, et se propagea d'abord grâce à ses disciples plus ou moins directs. Célèbre de son vivant, le Caravage exerça une immense influence sur l'art baroque. Les écoles génoise et napolitaine s'inspirèrent de son style, et le grand développement de la peinture espagnole au XVIIe siècle était en liaison directe avec ces écoles. Dans les générations ultérieures, les peintres les plus doués oscillèrent toujours entre la vision du Caravage et celle de Carracci.

  Ver libro

• 

  Insoutenable paradis - Ecologie...

  Grégory Pouy

  • 0
  • 0
  • 0

  « J’ai vécu la lecture d’Insoutenable Paradis comme un état des lieux à visage humain des attitudes paradoxales dans lesquelles nous plonge le monde actuel. Ce petit livre humble et solaire nous fait prendre conscience que le véritable remède ne peut venir que de chacun et chacune de nous. C’est bien l’écologie de l’âme qui sauvera notre humanité et, peut-être aussi, notre environnement. »Abd Al Malik, artiste  « Avec sa candeur honnête, Gregory Pouy s’attaque dans ce livre à un grand paradoxe de notre société : comment réconcilier la nécessité collective d’un changement de rapport à la nature, et notre besoin de confort individuel. »Michaël Dandrieux, enseignant à Sciences Po Paris  Fondateur du podcast Vlan!, Grégory Pouy partage dans ce livre audio les enseignements et réflexions issus de centaines d’heures d’entretiens avec des spécialistes (psychologues, sociologues, activistes, dirigeants de grandes entreprises, hommes politiques). Il nous invite à une approche décomplexée des contradictions écologiques qui nous habitent tous, et propose des réponses concrètes et positives face au changement climatique.   Table des matières :  IntroductionChapitre 1. Faire face à nos propres contradictionsChapitre 2. Retrouver du sens dans ce monde : de l’exemple à l’engagementChapitre 3. Quel rôle les politiques jouent-ils dans la transformation de la société ?Chapitre 4. Les entreprises peuvent-elles apporter une partie de la solution ?Chapitre 5. Une nouvelle spiritualité de société est déjà en routeÉpilogue – Burning Man

  Ver libro

• 

  L'art de l'Asie Centrale

  Vladimir Lukonin, Anatoly Ivanov

  • 0
  • 0
  • 0

  Dans les pays d’Asie centrale, la stricte interdiction de
  représenter la figure humaine a permis de développer
  la création architecturale et son ornementation. Ce livre
  invite à un voyage magique dans cette région réunissant
  des civilisations anciennes (Kirghizistan, Tadjikistan,
  Turkménistan et Ouzbékistan), dépositaires des arts
  islamiques et bouddhistes. Les cités abandonnées de
  Merv, Urgench et Khiva sont présentées grâce à des
  photographies en couleur de qualité, qui emmènent le
  lecteur sur la « Route dorée de Samarcande », la mythique
  cité bleue.

  Ver libro

• 

  Impressionnisme et...

  Nathalia Brodskaïa

  • 0
  • 0
  • 0

  L'impressionnisme figure parmi les mouvements artistiques les plus connus. Mais ce qui apparaît aujourd'hui comme une peinture de paysage charmante et exquise était en réalité l'un des premiers mouvements d'avant-garde dont les membres avaient décidé de combattre les valeurs de l'art traditionnel. Les peintures de plein air impressionnistes choquaient le public par la technique utilisée, mais aussi par leur apparente banalité. Alors que Monet, Sisley, Pissarro et bien d'autres cherchaient à capturer le caractère éphémère de la lumière, la génération suivante allait rejeter le Naturalisme. En effet, les postimpressionnistes tels que Gauguin, Van Gogh, Cézanne et Seurat privilégiaient le subjectif plutôt que l'objectif et l'éternel plutôt que le concret. Se faisant, ils ont posé les bases formelles de l'art moderne du XXe siècle. Cet ouvrage est un guide visuel à travers les moments cruciaux de l'histoire de l'art et la progression du XIXe siècle vers la modernité.

  Ver libro

• 

  Canaletto

  Octave Uzanne

  • 0
  • 0
  • 0

  Canaletto (Giovanni Antonio Canal) (Venise, 1697 – 1768) Comme son père, il commença sa carrière comme peintre de décors de théâtre. Influencé par Giovanni Panini, il se spécialisa dans les vedute (vues) de Venise, sa ville natale. Les violents contrastes entre ombre et lumière sont typiques de cet artiste. Et, si certaines de ses vues sont d'un intérêt purement topographique, certaines décrivent des sujets festifs ou solennels. Il publia aussi, grâce à John Smith, son agent, une série de gravures de cappricci. Il trouvait ses principaux acheteurs dans l'aristocratie britannique car ses vues leur rappelaient leur Grand Tour. Dans ses peintures, la perspective géométrique et les couleurs ont une fonction structurante. Canaletto passa dix ans en Angleterre. John Smith vendit des oeuvres de Canaletto à George III, créant ainsi la collection royale de Canaletto. Ses plus grandes oeuvres influencèrent la peinture de paysage du XIXe siècle.

  Ver libro