Eugène Delacroix

Natalia Brodskaya

Summary

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (Saint-Maurice, 1798 – Paris, 1863)
Delacroix fut l'un des plus grands coloristes du XIXe siècle. La couleur était pour lui un moyen d'expression déterminant, qui avait la préséance sur la forme et les détails. Il parlait à l'oeil, moins à la raison. Il se nourrissait des oeuvres des coloristes du Louvre, en particulier de Rubens. Spirituellement, Delacroix s'inscrivait au coeur du mouvement romantique qui s'était répandu en Europe, se nourrissant de Goethe, Scott, Byron et Victor Hugo. Sa propre nature romantique s'enflammait au contact des leurs ; il était possédé par leurs âmes et devint le premier peintre romantique. Il tira nombre de ses sujets de ses poètes préférés, non pour les transposer dans des illustrations littérales, mais pour faire s'exprimer à travers son propre langage pictural les émotions les plus vives du coeur humain.
Par ailleurs, c'est généralement dans les rapports entre plusieurs personnages, en d'autres termes dans le drame, que Delacroix trouvait l'expression naturelle et saisissante de ses idées. Son oeuvre n'est qu'un immense poème polymorphe, à la fois lyrique et dramatique, sur les passions violentes et meurtrières, qui fascinent, dominent et déchirent l'humanité. Dans l'élaboration et l'exécution des pages de ce poème, Delacroix ne renonce à aucune de ses facultés d'homme ou d'artiste, dont la vaste intelligence rejoint les pensées des plus grands de l'histoire, des légendes et de la poésie. Au contraire, il se sert de son imagination fiévreuse, toujours sous le contrôle d'un raisonnement lucide et du sang froid, de son dessin
expressif et vivant, de ses couleurs fortes et subtiles, parfois dans une harmonie âpre, parfois éclipsées par cette note «sulfureuse » déjà observée par ses contemporains, pour produire une atmosphère d'orage, de supplication et d'angoisse. La passion, le mouvement et le drame ne doivent pas forcément engendrer le désordre. Avec Delacroix comme avec Rubens, il plane au-dessus de ses représentations les plus tristes, au-dessus du tumulte, des horreurs et des massacres, une espèce de sérénité qui est le signe de l'art et la marque d'un grand esprit.

Available since: 12/22/2011.

Print length: 80 pages.

Other books that might interest you

Calder

Gerry Souter

Alexander Calder est né en 1898 aux États-Unis et mort en 1976. Ce fut un sculpteur qui utilisa avec brio le fer et l’acier dans des mobiles qui révolutionnèrent la notion de sculpture. Il côtoie l’avant-garde parisienne au sein de laquelle il rencontre Fernand Léger et surtout Mondrian. De ces rencontres naît le mouvement Abstraction-Création dont il devient l’un des chefs de file. Reconnu pour ses peintures, ses mobiles et ses stabiles, Calder réalisa également de nombreux bijoux.

Show book

Hammerklavier

Yasmina Reza

Composition intimiste, « Hammerklavier » joue une partition où se dévoilent des notes fulgurantes : brefs instants de vie, fragments autobiographiques, anecdotes, rêves et souvenirs. Avec le style incisif qui est le sien, l’auteure met en musique et en scène, dans de courts textes, comiques ou tendres, ses préoccupations singulières sur l’art, la judéité, le temps qui passe…  Autant de chapitres, autant de mélodies distinctes. Avec « Hammerklavier », Yasmina Reza quitte le théâtre pour le récit, sans rien perdre de sa force dramatique ni de l’acuité de son regard.

« Il n’y a pas longtemps, j’ai regardé mon fils, un soir, de dos, il avait deux ans.
Il jouait et je regardais sa nuque et ses petits cheveux noirs bouclés et j’ai pensé au vieux monsieur qu’il sera avec ses cheveux, petits fils serrés gris, courts mais encore un peu ondulés, très doux, un vieux monsieur que je ne verrai jamais. » Y.R.

Show book

Joey et les Rex Pistols - Retour...

Vidal Rémi

Une drôle d’affaire vient troubler le quotidien à Trifouillis-les-Os. Les unes après les autres, les maisons des chiens bleus des beaux quartiers se font cambrioler. Derrière tout ça, un nom : la bande à Bébert, qui utilise le butin pour redistribuer les richesses. Honnêtes justiciers ? Dangereux malfaiteurs ? Le mystère reste entier. Alors qu’il pensait ne plus jamais avoir à remettre les pattes dans les coins huppés de Trifouillis, Joey se laisse convaincre par Cassidy et mène l’enquête avec elle. 
Une nouvelle affaire pour les Rex Pistols, cette fois sur fond de justice sociale. Plongée dans une enquête tout-terrain, marquée par des retrouvailles inattendues et des liens qui se (re)nouent au fil d’un répertoire toujours aussi rock et loufoque.

Show book

Rembrandt et la peinture baroque

Émile Michel

Célèbre aussi bien de son vivant qu’après sa mort, Rembrandt est un des plus grands maîtres de ce que l’on a appelé « l’âge d’or hollandais » au XVIIe siècle. Ses portraits ne constituent pas uniquement une plongée dans l’époque du peintre, ils représentent avant tout une aventure humaine ; sous chaque touche de peinture semble s’éveiller la personnalité du modèle. Ils ne sont aussi que la partie immergée de l’iceberg Rembrandt, qui a produit plus de 300 toiles, 350 gravures et 2000 dessins. Dans tout son Œuvre, l’influence du réalisme flamand est aussi puissante que celle du caravagisme italien. Ce savant mélange, il l’applique à tous ses tableaux, conférant aux sujets bibliques tout autant qu’aux thèmes quotidiens une puissance émotionnelle et intimiste sans pareil.

Show book

La chanson de Rose - Christmas...

Méry Jane, Robin Sylvan,...

Dans sa petite école de Ménilmontant, Rose observe les garçons jouer au foot et prendre toute la place dans la cour de récré… Les filles, elles, sont reléguées au bord du terrain. La colère gronde, mais heureusement c’est Noël. Lors d’un voyage à New York tellement inattendu qu’il confine au fantastique, Rose vit une fête inclusive, décalée, musicale et très instructive ! Elle peut désormais se préparer à mener sa propre révolution. Une fiction sonore folk, à la découverte des luttes féministes qui jalonnent l'histoire américaine.

Show book

Caspar David Friedrich Mystique...

Victoria Charles

Caspar David Friedrich (1774-1840), éminent peintre allemand du XIXe siècle, est une figure essentielle du mouvement romantique. Ses œuvres se caractérisent par leur essence poétique et mélancolique, témoignant d’un profond sens de la spiritualité et de la transcendance. Dans ses peintures, il mêle magistralement des représentations de la nature extérieure à un symbolisme intérieur profond. Ses paysages souvent désolés et ses grandes architectures évoquent une aspiration à la paix, à la solitude et à l’élévation spirituelle. L’utilisation habile de l’ombre et de la lumière dans ses compositions amplifie la résonance émotionnelle de l’art de Friedrich, lui conférant une qualité quasi mystique.
L’héritage artistique de Caspar David Friedrich continue d’influencer la peinture de paysage contemporaine. Son aptitude inégalée à capturer l’infini dans le fini fait de son œuvre une représentation intemporelle de la quête de transcendance et de connexion spirituelle de l’humanité. Cette biographie se penche sur la vie et les créations de cet artiste remarquable, célébrant sa contribution inestimable à l’évolution de la peinture romantique.

Show book