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  Les Manuscrits enluminés

  Tamara Woronowa, Andrej Sterligow

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  Quiconque a eu la chance de tenir entre ses mains des livres manuscrits du Moyen Âge a certainement été ému de ce contact direct avec un passé retrouvé. Les œuvres d’auteurs célèbres, ou parfois même à jamais anonymes, s’animent sous nos yeux : anciens traités de philosophie, de sciences naturelles et de théologie, romans de chevalerie et poèmes courtois, œuvres d’humanistes et de savants théologiens traduisant et commentant les classiques antiques, de voyageurs décrivant leurs incroyables pérégrinations, de chroniqueurs héroïques sauvant pour la postérité des événements de l’histoire emportés par le temps.

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  La Cathédrale et la bibliothèque...

  Josef Grünenfelder, Cornel Dora

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  Ancienne église de l’abbaye bénédictine dissoute en 1805, la cathédrale de St-Gall a été construite entre 1755 et 1770. L’abbaye, érigée sur l’emplacement de l’ermitage de saint Gall, fut l’un des plus importants monastères du haut Moyen Âge et du Moyen Âge classique en Occident. Aujourd’hui encore, la bibliothèque abbatiales et aussi les archives recèlent d’inestimables ouvrages et documents de cette époque. Le monastère baroque témoigne de l’apogée de l’abbaye princière aux 17e et 18e siècles. L’église, construite selon les plans de Peter Thumb et décorée par les meilleurs artistes du sud de l’Allemagne, constitue l’aboutissement monumental de la longue série d’abbatiales baroques réalisées par les maîtres du Vorarlberg. Le site du monastère de St- Gall est inscrit sur la liste du Patrimoine culturel mondial de l’UNESCO, et les collections de la bibliothèque abbatiale et des archives sont inscrites au Registre international de la Mémoire du Monde de l’UNESCO.

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  Odilon Redon

  Odilon Redon

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  Odilon Redon, né le 20 avril 1840 à Bordeaux, et mort le 6 juillet 1916 à Paris est un peintre et graveur symboliste de la fin du XIXe siècle. Son art explore les aspects de la pensée, l'aspect sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreinte des mécanismes du rêve. Odilon Redon fut un passionné de musique et en particulier de Mozart, Beethoven et Schumann.

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  Le médecin malgré lui

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  Pour se venger d’un Sganarelle buveur, roublard et fainéant, son épouse, Martine, le fait passer pour un grand médecin, mais si fantasque qu’il faut le bastonner pour qu’il accepte d’exercer son art. Affublé malgré lui de ces nouvelles compétences, Sganarelle comprend rapidement l’intérêt qu’il peut tirer de cette situation et se prend au jeu. À grands coups de latin et de ruse, notre médecin de pacotille réussira-t-il à tromper son monde jusqu’au bout ?Au mois d’août 1666 “Le malade malgré lui” rencontre un succès éclatant devant le public du Palais-Royal. Molière, au sommet de son art, combine avec éclat le vieil héritage de la farce française et la leçon de la commedia dell’arte, non sans emprunter à ses propres pièces antérieures.Une pièce construite pour mettre en valeur les exploits de Sganarelle joué par Molière lui-même, dont l’allant ne faiblit jamais et où le génie du dramaturge – acteur, farceur, metteur en scène – n’oublie jamais l’action.Lui-même nous l’avait dit : « Les comédies ne sont faites que pour être jouées. »

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  L’Art du Diable

  Arturo Graf

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  « C’est le Diable qui tient les fils qui nous remuent ! » (Charles Beaudelaire, Les Fleurs du Mal, 1857)
  Satan, Belzébuth, Lucifer… Le Diable possède de multiples noms et visages qui, toujours, furent une grande source d’inspiration pour les artistes. Longtemps commanditées par les instances religieuses, pour en faire, selon les civilisations, un objet de crainte ou de vénération, les representations du monde des ténèbres eurent souvent vocation à instruire les croyants et à les guider dans le droit chemin. Pour d’autres artistes, tel Hieronymus Bosch, elles étaient un moyen de dénoncer la dégradation des moeurs de leurs contemporains.
  Parallèlement, au fil des siècles, la littérature offrit une nouvelle inspiration aux artistes qui souhaitaient exorciser le mal par sa représentation imagée, notamment au travers les oeuvres de Dante ou de Goethe. À partir du XIXe siècle, la période romantique, attirée par le potentiel mystérieux et expressif suggéré par un tel sujet, exalta, elle aussi, cet attrait pour le maléfique. La Porte de l’Enfer d’Auguste Rodin, oeuvre d’une vie, monumentale et tourmentée, est la parfaite illustration de cette passion pour le Mal et nous permet également d’entrevoir la raison de cette fascination. Car en effet, quoi de plus envoûtant pour un homme que d’user de son meilleur savoir-faire pour représenter la beauté de la laideur et du diabolique ?

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  La Peinture Russe

  Peter Leek

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  Pendant des siècles, la Russie est restée orpheline de grands peintres,
  concentrant le génie créatif sur la formalisation des icônes avec, par
  exemple, Rublev. Avec l’avènement de Pierre le Grand, c’est l’Europe des
  Lumières qui envahit cet empire réputé peu civilisé. Saint-Pétersbourg,
  émergeant des marais comme par miracle et grâce au génie d’un
  architecte italien, est pendant plus d’un siècle un centre important de
  culture et de rencontre. Le tsar, tout puissant, et plus tard la Grande
  Catherine permettront des échanges entre les artistes russes et européens.
  De cette rencontre naîtra une peinture russe, souvent inspirée par l’Italie
  et ses couleurs, et mêlée aux traditions de l’âme russe.
  Il faudra attendre le XIXe siècle pour qu’émerge une véritable
  peinture nationale avec les Ambulants et les peintres de la Rose bleue.
  Puis viendra la période des révolutions, qui conduira à l’avant-garde
  russe et au modernisme. Tout au long de ce livre, l’auteur s’interroge sur
  la culture russe qui, selon lui, est la résultante d’éléments provenant aussi
  bien de l’Est que de l’Ouest. Ces deux influences sont ainsi mises en
  évidence dans les peintures et illustrations qui, couvrant tous les genres
  et tous les styles, prouvent alors une étonnante variété picturale. Des
  artistes comme Borovikovski, Serov, Vroubel, Brioullov, Fedotov,
  Répine, Chichkine et Lévitan, parmi tant d’autres, apportent ainsi leur
  fondamentale contribution à l’histoire de l’art universel. Après la chute
  du communisme, Peter Leek remet en perspective l’évolution
  constitutive de l’histoire de la peinture russe.

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