Join us on a literary world trip!
Add this book to bookshelf
Grey
Write a new comment Default profile 50px
Grey
Subscribe to read the full book or read the first pages for free!
All characters reduced
Recettes Végétariennes Simples et Rapides - Plats Sains et Gourmands - cover

Recettes Végétariennes Simples et Rapides - Plats Sains et Gourmands

Julie Rousseau

Publisher: Julie Rousseau

  • 0
  • 0
  • 0

Summary

📖 Recettes Végétariennes Simples et Rapides : Plats Sains et Gourmands
Tu veux manger végétarien sans passer des heures en cuisine ? Ce livre est fait pour toi ! 🌱
"Recettes Végétariennes Simples et Rapides" te propose des recettes faciles, équilibrées et gourmandes, adaptées aussi bien aux débutants qu'aux passionnés de cuisine. Que tu sois végétarien à plein temps ou que tu cherches simplement à diversifier ton alimentation, tu trouveras ici une multitude d'idées pour préparer des plats savoureux en toute simplicité.
📌 Au menu :
✔️ Des entrées légères et colorées pour bien commencer le repas
✔️ Des soupes réconfortantes parfaites pour toutes les saisons
✔️ Des plats principaux complets et variés : currys, gratins, lasagnes, pizzas…
✔️ Des accompagnements gourmands pour sublimer tes repas
✔️ Des desserts végétariens irrésistibles pour finir sur une touche sucrée
🥑 Pourquoi adopter ce livre ?
✅ Des recettes simples et rapides → Parfait pour une cuisine du quotidien.
✅ Des ingrédients accessibles → Faciles à trouver en supermarché.
✅ Une cuisine saine et gourmande → Des plats équilibrés sans compromis sur le plaisir.
📍 Prêt(e) à explorer une cuisine végétarienne savoureuse et facile ? Ce livre va devenir ton allié incontournable en cuisine !
 
Available since: 02/01/2025.

Other books that might interest you

  • Diego Rivera et œuvres d'art - cover

    Diego Rivera et œuvres d'art

    Gerry Souter

    • 0
    • 0
    • 0
    « Je connaissais Diego Rivera, le muraliste mexicain, bien avant de découvrir les nombreux autres « Diego Rivera » qui hantèrent le monde du début du XXe siècle à la fin des années 1950. […] Si ses peintures de chevalet et ses dessins forment une grande part de ses œuvres de jeunesse comme de la maturité, ses peintures murales uniques font exploser les murs par la virtuosité de leur composition époustouflante. Sur ces murs s’exposent tout à la fois l’homme, sa légende et ses mythes, son talent technique, son intensité narrative et les convictions idéologiques qu’il aimait afficher. » (Gerry Souter) Dépassant son admiration, Gerry Souter, auteur du remarquable Frida Kahlo, n’hésite pas à ramener Diego Rivera à une dimension humaine, en constatant ses choix politiques, ses amours, et « qu’au fond de lui bouillonnait le Mexique, langue de ses pensées, sang de ses veines, azur du ciel au-dessus de sa tombe. »
    Show book
  • Vivre en AUTOSUFFISANCE et dépenser moins !: Cultiver des fruits et légumes toute l'année élever des animaux de ferme et vivre durablement grâce à des techniques et astuces de permaculture efficaces - cover

    Vivre en AUTOSUFFISANCE et...

    Vital Experts

    • 0
    • 0
    • 0
    Devenir autosuffisant - soulager efficacement l'environnement, ménager sans peine votre porte-monnaie et améliorer considérablement votre santé.En avez-vous assez de l'élevage industriel et de l'utilisation de pesticides chimiques qui nuisent à notre santé ? Souhaitez-vous prendre le contrôle de votre alimentation et ne consommer que des produits de haute qualité ? Voulez-vous économiser de l'argent et réduire votre impact sur l'environnement en devenant autosuffisant, mais vous ne savez pas comment vous y prendre ?Alors ce livre va changer votre vie ! Grâce aux instructions de ce guide, pratiques et faciles à mettre en œuvre, vous apprendrez à mener une vie plus autosuffisante et indépendante, que vous soyez un citadin sans jardin ou bien propriétaire d'une surface plus grande.•Faire du pain et de la confiture : fabriquez facilement vos propres aliments naturels•Obtenir le maximum avec un minimum d'efforts : cultivez des fruits et des légumes riches en nutriments dans une permaculture tout au long de l'année, avec ou sans jardin, et savourez vos aliments sains et sans produits chimiques•Conservez vos aliments et découvrez les énormes bienfaits pour la santé des aliments fermentés•Créez vos propres vêtements sans connaissances préalables et ne soutenez plus l'industrie textile qui exploite les travailleurs•Produisez votre propre électricité durable et approvisionnez-vous en énergie renouvelableLe rêve d'indépendance et de liberté commence par la consommation ! Peu importe que vous soyez un débutant absolu ou que vous ayez déjà des connaissances préalables : Avec ces conseils intelligents et ces DIY, chacun deviendra à coup sûr un autosuffisant heureux !Procurez-vous dès aujourd'hui ce guide ultime et plongez dans une vie en harmonie avec la nature et pleine d'autodétermination !
    Show book
  • Édouard Manet et œuvres d'art - cover

    Édouard Manet et œuvres d'art

    Natalia Brodskaya

    • 0
    • 0
    • 0
    Edouard Manet (Paris, 1832 – 1883). Manet est l'un des plus célèbres artistes de la seconde moitié du XIXe siècle, lié aux impressionnistes sans faire vraiment partie de leur groupe. Chérissant son indépendance, il eut une grande influence sur la peinture française, en partie due au choix de ses sujets tirés de la vie quotidienne, de son usage de couleurs pures et de sa technique rapide et libre. C'est son œuvre qui assura la transition entre le réalisme de Courbet et la vision novatrice des impressionnistes.
    Issu de la grande bourgeoisie, il choisit de devenir peintre après avoir raté son entrée à l'Ecole navale. Il se forma auprès de Thomas Couture, un peintre académique, mais c'est grâce à ses nombreux voyages à travers l'Europe qu'il entreprit dès 1852, qu'il commença à se faire une idée de ce qu'allait être son style propre.
    Ses premières peintures étaient essentiellement des scènes de genre, inspirées par son amour pour les maîtres espagnols comme Velazquez et Goya, et le portrait. C'est en 1863 qu'il présenta son chef-d'œuvre Le Déjeuner sur l'herbe au Salon des refusés. Son œuvre déclenchant une polémique entre les défenseurs de l'art académique et les jeunes artistes «refusés », il devint le chef de file de cette nouvelle génération d'artistes.
    A partir de 1864, le salon officiel accepta ses travaux, provoquant toujours de véhémentes protestations comme ce fut le cas avec Olympia en 1865. En 1866, l'écrivain Zola écrivit un article en faveur du travail de Manet. A cette époque, le peintre était ami avec tous les futurs grands maîtres impressionnistes : Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro et Paul Cézanne, qui s'influençaient les uns les autres ; pourtant il restait délibérément à l'extérieur du groupe. En effet, en 1874 il refusa de présenter ses peintures lors de leur première exposition. Sa dernière apparition dans un salon officiel fut en 1882 avec Un Bar aux Folies-Bergère, l'une de ses œuvres les plus connues. Atteint par la gangrène au cours de l'année 1883, il peignit des natures mortes de fleurs jusqu'au moment où il ne s'en sentit plus capable, et il mourut en laissant derrière lui un grand nombre de dessins et de peintures.
    Show book
  • Les marins pêcheurs face aux éoliennes - Partager la mer - cover

    Les marins pêcheurs face aux...

    Michel Adrien

    • 0
    • 0
    • 0
    Michel Adrien est un marin pêcheur concerné par l'avenir de sa profession. Dans ce nouvel essai, il s'intéresse de près à l'éolien marin, au cœur des préoccupations de tout un secteur d'activité. 
    Il aborde les innovations en marche et nous dévoile comment la mer pourra être partagée, dans l'objectif de sortir du réchauffement climatique grâce à la révolution du soleil et du vent. 
    Dans un proche avenir, le partage de la mer, qui a déjà commencé de façon progressive et continue, va s’intensifier. De nouvelles activités maritimes vont apparaître le long de notre littoral. L’une d’elles, l’éolien offshore, posé et flottant, est appelée à connaître un fort développement à court terme.
    Show book
  • Gustav Klimt et œuvres d'art - cover

    Gustav Klimt et œuvres d'art

    Patrick Baude, Jayne Reynolds

    • 0
    • 0
    • 0
    Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 – Vienne, 1918)
    «Faire un autoportrait ne m'intéresse pas. Les sujets de peinture qui m'intéressent ? Les autres et en particulier les femmes… » Aucune référence au monde extérieur ne vient contrarier le charme des allégories, portraits, paysages et autres personnages que l'artiste peint. Des couleurs et des motifs d'inspiration orientale (Klimt a été très influencé par le Japon, l'ancienne Egypte et la Ravenne byzantine), un espace bidimentionnel dépourvu de profondeur et une qualité souvent stylisée de l'image, autant d'éléments utilisés par le peintre pour créer une oeuvre séduisante, où le corps de la femme s'expose dans toute sa volupté. A 14 ans, il obtient une bourse d'Etat pour entrer à la Kunstgewerbeschule (l'Ecole viennoise des Arts et Métiers). Très vite, ses talents de peintre et de dessinateur s'affirment. Ses toutes  remières oeuvres lui valent un succès inhabituellement précoce. Sa première grande initiative date de 1879 : il crée cette année-là la Künstlerkompagnie (la compagnie des artistes) avec son frère Ernst, et Franz Matsch. A Vienne, la fin du XIXe siècle est une période d'effervescence architecturale. L'empereur François- Joseph décide, en 1857, de détruire les remparts entourant le coeur médiéval de la ville. Le Ring, financé par l'argent du contribuable, est alors construit : de magnifiques résidences y côtoient de superbes parcs. Ces changements profitent à Klimt et à ses associés, leur fournissant de multiples occasions de faire montre de leur talent.
    En 1897, Klimt, accompagné de quelques amis proches, quitte la très conservatrice Künstlerhausgenossenschaft (Société coopérative des artistes autrichiens) ; il fonde le mouvement Sécession et en prend la présidence. La reconnaissance est immédiate. Au-dessus du porche d'entrée de l'édifice, conçu par José Maria Olbrich est inscrite la devise du mouvement : «A chaque âge son art, à l'art sa liberté. » A partir de 1897, Klimt passa pratiquement tous ses étés sur l'Attersee, en compagnie de la famille Flöge. Durant ces périodes de paix et de tranquillité, il eut l'occasion de peindre de nombreux paysages qui constituent un quart de son oeuvre complète. Klimt exécute des croquis préparatoires à la plus grande partie de ses réalisations. Parfois, il exécute plus de cent études pour un seul tableau. Le caractère exceptionnel de l'oeuvre de Klimt tient peut-être à l'absence de prédécesseurs et de réels disciples. Il admirait Rodin et Whistler sans les copier servilement. En retour, il fut admiré par les peintres viennois de la jeune génération, tels Egon Schiele et Oskar Kokoschka.
    Show book
  • Pablo Picasso et œuvres d'art - cover

    Pablo Picasso et œuvres d'art

    Victoria Charles

    • 0
    • 0
    • 0
    Pablo Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973)
    Picasso naquit en Espagne et l’on dit même qu’il commença à dessiner avant de savoir parler. Enfant, il fut  nstinctivement attiré par les instruments de l’artiste. Il pouvait passer des heures de joyeuse concentration à dessiner des spirales pourvues d’un sens qu’il était seul à connaître. Fuyant les jeux d’enfants, il traça ses premiers tableaux dans le sable. Cette manière précoce de s’exprimer contenait la promesse d’un rare talent. Nous nous devons de mentionner Málaga, car c’est là, le 25 Octobre 1881, que Pablo Ruiz Picasso naquit et qu’il passa les dix premières années de sa vie. Le père de Picasso était lui-même peintre et professeur à l’école des Beaux-Arts de la ville. Picasso apprit auprès de lui les rudiments de la peinture académique. Puis il poursuivit ses études à l’académie des Arts de Madrid mais n’obtint jamais son diplôme. Picasso, qui n’avait pas encore 18 ans, avait atteint le point culminant de sa rébellion, répudiant l’esthétique anémique de l’académisme et le prosaïsme du réalisme. Tout naturellement, il se joignit à ceux qui se qualifiaient de modernistes, c’est à dire, les artistes et les écrivains non-conformistes, ceux que Sabartés appelait «l’élite de la pensée catalane » et qui se retrouvaient au café des artistes Els Quatre Gats. Durant les années 1899 et 1900, les seuls sujets dignes d’être peints aux yeux de Picasso étaient ceux qui reflétaient la vérité ultime : le caractère éphémère de la vie humaine et l’inéluctabilité de la mort. Ses premières oeuvres, cataloguées sous le nom de «période bleue » (1901-1904), consistent en peintures exécutées dans des teintes bleues, inspirées par un voyage à travers l’Espagne et la mort de son ami Casagemas. Même si Picasso lui-même insistait fréquemment sur la nature intérieure et subjective de la période bleue, sa genèse et, en particulier, ce monochromatisme bleu, furent des années durant, expliqués comme les résultats de diverses influences esthétiques. Entre 1905 et 1907, Picasso entra dans une nouvelle phase, appelée la «période rose » caractérisée par un style plus enjoué, dominé par l’orange et le rose. A Gosal, au cours de l’été 1906, le nu féminin prit une importance considérable pour Picasso – une nudité dépersonnalisée, aborigène, simple, comme le concept de «femme »...
    Show book