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  Ukiyo-E

  Dora Amsden, Woldemar von Seidlitz

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  L’Ukiyo-e (« images du monde flottant ») est un courant artistique japonais qui naquit pendant la période prospère de l’Edo (1615-1868). Caractéristiques de cette période, les estampes sont l’œuvre collective d’un artiste, d’un graveur et d’un imprimeur. Développées en raison de leur faible coût grâce à l’évolution de la technique, elles représentent la vie quotidienne, les femmes, les acteurs du théâtre kabuki ou encore les lutteurs de sumo. Le paysage s’imposera ensuite comme l’un des sujets favoris. Moronobu, le fondateur, Shunsho, Utamaro, Hokusai ou encore Hiroshige sont les artistes les plus réputés de ce mouvement. En 1868, le Japon s’ouvre à l’Occident. La maîtrise de la technique, la finesse des œuvres et la précision graphique séduisent immédiatement l’Occident et influencent les plus grands tels les impressionnistes, Van Gogh  ou Klimt. C’est la période dite du « Japonisme ». A travers une analyse thématique, Woldemar von Seidlitz et Dora Amsden soulignent en filigrane l’influence immense qu’eut ce mouvement sur toute la scène artistique occidentale. Ces magnifiques estampes représentant l’évolution de l’idéal féminin, la place des dieux, ou l’importance accordée au paysage, sont aussi le précieux témoignage d’une société aujourd’hui révolue.

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  Il n'y a pas de Ajar : monologue...

  Delphine Horvilleur

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  Dans ce monologue, un homme mystérieux affirme être le fils d’Émile Ajar, pseudonyme sous lequel Romain Gary a écrit notamment La Vie devant soi.Cet enfant de père inventé demande à celui qui l’écoute : es-tu le fils de ta lignée ou celui des livres que tu as lus ? En interrogeant la filiation et le poids des héritages, il revisite l’univers de l’écrivain, celui de la Kabbale, de la Bible, de l’humour juif… mais aussi les débats politiques d’aujourd’hui, enfermés dans les tribalismes d’exclusion et les compétitions victimaires.  Et si Gary/Ajar étaient les meilleurs antidotes aux obsessions identitaires et mortifères du moment ?  Ce monologue, empreint d’érudition et d’humour, est interprété par Johanna Nizard, la comédienne qui le porte avec succès au théâtre. Il est introduit par une préface lue Delphine Horvilleur, dans laquelle elle raconte son obsession pour Romain Gary et son œuvre.Romain Gary, La nuit sera calme, entretiens avec Francois Bondy © Editions Gallimard.Romain Gary, (Emile Ajar), Pseudo © Mercure de France, 1976.Romain Gary, (Emile Ajar), La Vie devant soi © Mercure de France, 1975.Extrait de l’émission « Apostrophes », 3 juillet 1981, avec la participation d'Olivier Cruveiller pour sa lecture.  Paroles de la chanson « Papaoutai » de Stromae.Article paru dans Le Figaro, 8 novembre 2018.Joe Dassin, « Et si tu n’existais pas », paroles de Pierre Delanoë et Claude Lemesle, en français, en hébreu, finnois, arabe.

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  Le caravage

  Félix Witting, M.L. Patrizi

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  Le Caravage (Michelangelo Merisi) (Caravaggio, 1571 – Porto Ercole, 1610)
  Après avoir séjourné à Milan durant son apprentissage, Michelangelo Merisi arriva à Rome en 1592. Là, il commença à peindre en faisant preuve de réalisme et de psychologie dans la représentation de ses modèles. Le Caravage était aussi versatile dans sa peinture que dans sa vie. Lorsqu'il répondait à de prestigieuses commandes de l'Eglise, son style dramatique et son réalisme étaient considérés comme inacceptables. Le clair-obscur existait bien avant que le Caravage n'arrive sur scène, mais ce fut lui qui établit définitivement cette technique, obscurcissant les ombres et rivant son sujet à la toile par un rayon de lumière aveuglant. Son influence fut immense, et se propagea d'abord grâce à ses disciples plus ou moins directs. Célèbre de son vivant, le Caravage exerça une immense influence sur l'art baroque. Les écoles génoise et napolitaine s'inspirèrent de son style, et le grand développement de la peinture espagnole au XVIIe siècle était en liaison directe avec ces écoles. Dans les générations ultérieures, les peintres les plus doués oscillèrent toujours entre la vision du Caravage et celle de Carracci.

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  Joey et les Rex Pistols - Retour...

  Vidal Rémi

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  Une drôle d’affaire vient troubler le quotidien à Trifouillis-les-Os. Les unes après les autres, les maisons des chiens bleus des beaux quartiers se font cambrioler. Derrière tout ça, un nom : la bande à Bébert, qui utilise le butin pour redistribuer les richesses. Honnêtes justiciers ? Dangereux malfaiteurs ? Le mystère reste entier. Alors qu’il pensait ne plus jamais avoir à remettre les pattes dans les coins huppés de Trifouillis, Joey se laisse convaincre par Cassidy et mène l’enquête avec elle. 
  Une nouvelle affaire pour les Rex Pistols, cette fois sur fond de justice sociale. Plongée dans une enquête tout-terrain, marquée par des retrouvailles inattendues et des liens qui se (re)nouent au fil d’un répertoire toujours aussi rock et loufoque.

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  Lesbos

  Hans-Jürgen Döpp

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  La poétesse Sappho n’a en rien facilité les rapports hommes-femmes, avec son admirable Ode à Aphrodite qui célèbre l’amour et une sexualité épanouie entre femmes. Avec la libéralisation des mœurs, l’homosexualité féminine est un fait incontournable de nos sociétés modernes. Mais que l’histoire retient-elle de ces pratiques ? Comment l’amour de deux femmes était-il apprécié ? En enfreignant les règles des sociétés passées, comment ces femmes ont-elles vécu leur particularisme et leur plaisir ? Pourquoi choisir sa semblable plutôt que l’autre, l’homme en l’occurence, pour obtenir le plaisir ? Exercice difficile, permettant au Professeur Döpp de réaliser un tour de force, celui d’expliquer des plaisirs encore tabous, sans tomber dans le voyeurisme, grâce à une superbe iconographie.

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  Le dernier sacrement

  Denis Bouchard

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  Denis Prud'homme est hospitalisé dans une unité de soins palliatifs. Professeur d'université, enfant de la Révolution tranquille, Denis est athée, et plutôt deux fois qu'une ! Mais voilà qu'à sa dernière heure, il doute. Patient turbulent, il a des discussions animées avec Djena, son infirmière, qui croit en l'existence de Dieu, et avec Leyla, la fille de cette dernière, jeune étudiante et pratiquante. Trois générations, trois vécus, trois visions de la religion et de la société se confrontent dans une comédie touchante et très drôle (Dieu merci !). Pièce de théâtre hors du commun, Le dernier sacrement a été joué pour la première fois devant public dans une chambre d'hôpital d'entraînement du Centre hospitalier de l'Université de Montréal. Les représentations sur d'autres scènes reproduisent l'expérience immersive et intime qui est au coeur du texte de Denis Bouchard.

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