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  Les larmes de noël Tome 1 - Le...

  Yaye Amy Ndiaye

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  Dans le premier tome de « Le Coup de Foudre », nous plongeons dans l’univers vibrant de Dakar, où Aïda, une jeune femme pleine d’ambition, se tient à un tournant décisif de sa vie.  
   Ce matin-là, son diplôme de baccalauréat en main, elle s’apprête à emprunter le chemin qui la mènera vers des horizons prometteurs.  
   Mais c’est une rencontre inattendue avec Simon, un homme mystérieux au charme dévastateur, qui va perturber le cours de son existence. Leurs échanges, d’abord empreints de promesses et d’attractions, évoluent rapidement vers une exploration des sentiments, des doutes et des aspirations.  
   Cependant, Aïda est déterminée à préserver son intégrité, et cette ferme volonté l’amène à contester les attentes et les normes imposées par l’amour traditionnel. Au fil des chapitres, nous assistons à son combat intérieur entre passions naissantes et respect de soi, alors que chaque choix qu’elle fait la pousse à redéfinir les contours de son identité et de ses désirs.  
   Avec tendresse et sensibilité, ce récit nous invite à réfléchir sur le sens de l’amour, de la dignité et de l’ambition dans un monde où les cœurs battent au rythme de désirs contradictoires.

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  La Peinture Russe

  Peter Leek

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  Pendant des siècles, la Russie est restée orpheline de grands peintres,
  concentrant le génie créatif sur la formalisation des icônes avec, par
  exemple, Rublev. Avec l’avènement de Pierre le Grand, c’est l’Europe des
  Lumières qui envahit cet empire réputé peu civilisé. Saint-Pétersbourg,
  émergeant des marais comme par miracle et grâce au génie d’un
  architecte italien, est pendant plus d’un siècle un centre important de
  culture et de rencontre. Le tsar, tout puissant, et plus tard la Grande
  Catherine permettront des échanges entre les artistes russes et européens.
  De cette rencontre naîtra une peinture russe, souvent inspirée par l’Italie
  et ses couleurs, et mêlée aux traditions de l’âme russe.
  Il faudra attendre le XIXe siècle pour qu’émerge une véritable
  peinture nationale avec les Ambulants et les peintres de la Rose bleue.
  Puis viendra la période des révolutions, qui conduira à l’avant-garde
  russe et au modernisme. Tout au long de ce livre, l’auteur s’interroge sur
  la culture russe qui, selon lui, est la résultante d’éléments provenant aussi
  bien de l’Est que de l’Ouest. Ces deux influences sont ainsi mises en
  évidence dans les peintures et illustrations qui, couvrant tous les genres
  et tous les styles, prouvent alors une étonnante variété picturale. Des
  artistes comme Borovikovski, Serov, Vroubel, Brioullov, Fedotov,
  Répine, Chichkine et Lévitan, parmi tant d’autres, apportent ainsi leur
  fondamentale contribution à l’histoire de l’art universel. Après la chute
  du communisme, Peter Leek remet en perspective l’évolution
  constitutive de l’histoire de la peinture russe.

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  Le Cubisme

  Guillaume Apollinaire, Dorothea...

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  Les Demoiselles d’Avignon : cinq jeunes femmes qui marquèrent à jamais l’art moderne.
  Par ces visages vus à la fois de face et de profil, par ces corps anguleux dans lesquels les voluptueuses formes féminines ont disparu au profit de lignes asymétriques, Picasso révolutionna toute l'histoire de la peinture. Le cubisme naquit ainsi en 1907.
  En transformant les formes naturelles en cylindres et en cubes, les peintres cubistes comme Juan Gris ou Robert Delaunay, entraînés par Braque et Picasso, imposèrent une nouvelle vision du monde, en opposition totale avec les principes des impressionnistes. Largement diffusé en Europe, le cubisme se développa rapidement en phases successives, lesquelles menèrent l’histoire de l’art à toute la richesse du XXe siècle : du Futurisme de Boccioni à l’Abstraction de Kandinsky, du Suprématisme de Malevitch au Constructivisme de Tatline.
  En associant le texte fondateur de Guillaume Apollinaire à l’étude du Dr Eimert, cet ouvrage offre une nouvelle interprétation de ce moment crucial pour la modernité et permet de redécouvrir, au travers de leurs biographies, les principaux représentants du mouvement.

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  Histoire de l'art Réalisme

  Henri Hymans

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  Ce qui caractérise la peinture française sous le Second Empire, entre les deux Révolutions de 1848 et de 1870, c'est le triomphe du réalisme. Il nous faut donc définir ce terme lancé par l'écrivain Champfleury. Esthétiquement parlant, le réalisme est le contraire de l'idéalisme et consiste à reproduire les choses telles qu'elles sont, sans prétendre les épurer, les ennoblir ou les embellir par le travail de l'esprit. L'artiste ne doit représenter que ce qu'il a vu. D'un point de vue historique, le réalisme nous apparaît avant tout comme une réaction contre les excès du romantisme. Courbet et après lui les impressionnistes ne se soucient plus d'évoquer par le pinceau les scènes de la légende et de l'histoire ou d'illustrer les visions des poètes : leur seule ambition est de peindre leur temps. Le chef de file de ce mouvement était sans conteste Gustave Courbet, suivi par des peintres aussi prestigieux que Jean-Baptiste Corot, Honoré Daumier, Henri Fantin-Latour, Édouard Manet et Jean-François Millet dont les fluvres sont à classées dans le réalisme social.

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  Katsushika Hokusai et œuvres d'art

  C.J. Holmes

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  Katsushika Hokusai est sans doute l’artiste japonais le plus connu en Occident, et ce, depuis le milieu du XIXe siècle. Reflet de l’expression artistique d’une civilisation isolée, les œuvres de Hokusai, qui furent parmi les premières en provenance du Japon à émerger en Europe, influencèrent particulièrement les peintres impressionnistes et post-impressionnistes, tels que Vincent van Gogh. Considéré de son vivant comme un maître de l’estampe Ukiyo-e, Hokusai fascine par la variété et l’étendue de son Œuvre. Son travail, de près de quatre-vingt-dix ans, est présenté ici dans toute son importance et sa diversité.

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  Claude Monet: Vol 2

  Nina Kalitina, Nathalia Brodskaïa

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  C’est avec Impression, soleil levant, exposé en 1874, que le peintre Claude Monet (1840-1926) se fait connaître du grand public et donne naissance au mouvement impressionniste. Tout au long de sa vie, il essaya de saisir les mouvements naturels autour de lui et de les traduire en sensations visuelles sur ses toiles. Personnalité complexe, peintre brillant, Monet est aujourd’hui mondialement reconnu pour ses compositions intimes et poétiques, ses séries de nénuphars et ses paysages représentant une nature vivante et belle. Il laisse derrière lui des chefsd’oeuvre qui
  fascinent encore aujourd’hui les amateurs d’art à travers le monde.
  
  Dans cet ouvrage composé de deux volumes illustrés, Nathalia Brodskaïa et Nina Kalitina nousv invitent à un voyage à travers le temps pour découvrir ou redécouvrir l’histoire d’un mouvement et d’un peintre aux destins à jamais liés : Claude Monet et l’impressionnisme. Spécialistes de l’art des XIXe et XXe siècles, les deux auteurs mettent en lumière la naissance de la modernité en peinture, véritable révolution qui a rendu possible l’épanouissement du paysage artistique du XXe siècle.

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