Join us on a literary world trip!
Add this book to bookshelf
Grey
Write a new comment Default profile 50px
Grey
Subscribe to read the full book or read the first pages for free!
All characters reduced
Comment devenir un vidéaste a succès : conseils et astuces - cover

Comment devenir un vidéaste a succès : conseils et astuces

Bruno Polizzi

Publisher: Youcanprint

  • 0
  • 0
  • 0

Summary

Introduction au monde du vidéaste. Le vidéaste est un art consistant à créer des vidéos pour une large gamme de fins, telles que la publicité, divertissement, l'enseignement et les documentaires. Les vidéastes sont des professionnels qui gèrent toutes les étapes de la production d'une vidéo, de l'élaboration du concept à la prise de vues, montage et à la promotion du résultat final. Le vidéaste est devenu une industrie en pleine croissance ces dernières années, en raison de la popularité croissante des médias sociaux et des sites de partage de vidéos tels que YouTube, Instagram, Vimeo. Aujourd'hui, de nombreux vidéastes travaillent en tant que freelance, tandis que d'autres travaillent pour des entreprises ou des agences qui produisent des vidéos pour le compte de tiers. Le tournage vidéo nécessite une grande variété de compétences, notamment la capacité à écrire et développer des concepts créatifs, la connaissance des techniques de prise de vue et d'éclairage, la compétence en montage vidéo et la capacité à promouvoir ses propres travaux en ligne. Il est important pour les vidéastes de toujours chercher de nouvelles opportunités et de manières d'améliorer leurs compétences, car le monde du tournage vidéo est en constante évolution. Si vous êtes intéressé à devenir un vidéaste, ce livre vous fournira toutes les informations de base dont vous avez besoin pour démarrer votre carrière dans ce secteur fascinant. Vous apprendrez comment choisir le bon équipement, comment développer des concepts créatifs, comment planifier et organiser une production vidéo et bien plus encore. Avec le bon engagement et la dévotion, le tournage vidéo peut être une carrière extrêmement gratifiante et enrichissante. Le développement d'un concept créatif est le premier pas dans la production d'une vidéo. Les vidéastes doivent réfléchir à la façon dont ils souhaitent que leur vidéo apparaisse, quel message ils souhaitent transmettre et comment ils souhaitent que leur public réagisse à la vidéo. Après avoir développé un concept, les vidéastes écrivent un scénario, qui décrit les actions, les dialogues et les images qui seront montrées dans la vidéo. Une fois le scénario écrit, les vidéastes commencent la phase de tournage. Pendant cette phase, ils utilisent une variété d'équipements, tels que des caméras, des lumières et des microphones, pour capturer les images et les sons qui seront présentés dans la vidéo. Le tournage peut se faire dans un studio ou à des endroits différents, selon les besoins de la vidéo. Après le tournage, les vidéastes commencent le processus de montage, qui consiste à assembler les différents plans en une seule vidéo cohérente. Ils utilisent des logiciels de montage vidéo pour couper, assembler et ajouter des effets aux images et aux sons capturés lors du tournage. Enfin, les vidéastes promeuvent leur vidéo en ligne en utilisant des sites de partage de vidéos tels que YouTube, Vimeo et d'autres. Ils peuvent également utiliser les réseaux sociaux et d'autres stratégies de marketing pour promouvoir leur vidéo à un public plus large. Les vidéastes peuvent travailler en tant que indépendants, travaillant sur des projets pour leur propre compte ou pour différentes entreprises et agences. D'autres travaillent en interne pour des entreprises qui produisent des vidéos pour leurs clients. Peu importe la façon dont ils travaillent, les vidéastes doivent être créatifs, organisés et ouverts à de nouvelles opportunités pour faire carrière dans ce secteur en évolution rapide.
Available since: 02/23/2023.

Other books that might interest you

  • La Beauté Animale - cover

    La Beauté Animale

    John Bascom

    • 0
    • 0
    • 0
    Si l’animal fut tour à tour représenté par les peintres pour sa fonction symbolique, cathartique ou allégorique, il fut aussi et surtout, et ce dès les peintures rupestres, peint pour lui-même, en tant que Nature. En suspendant aux cimaises les chefs-d’oeuvre de la Beauté animale, de la Renaissance à nos jours, à l’occasion d’une exposition qui aura lieu au printemps 2012, au musée du Grand Palais (Paris), tout comme ce livre, nous montre combien la Beauté peut être brute et sans atours, ou comment par la culture l’homme revient au coeur même de ce qu’il est : un animal certes doué de raison mais un animal quand même…
    Show book
  • La place de la Landsgemeinde à Trogen - cover

    La place de la Landsgemeinde à...

    Heidi Eisenhut, Moritz...

    • 0
    • 0
    • 0
    Grâce au florissant commerce du textile, la place du village appenzellois de Trogen s’est dotée de riches palais en pierre d’inspiration française ou italianisante. Leur magnificence reflète l’intensité des échanges culturels et commerciaux de l’Europe du XVIIIe siècle. En quelques décennies, sous l’égide des familles Zellweger et Honnerlag, les maîtres d’oeuvre Grubenmann et Langenegger, ainsi que les stucateurs Moosbrugger, ont bâti sur la place de la landsgemeinde un ensemble architectural unique, où baroque et classique dialoguent harmonieusement.
    Show book
  • L'Esthétisme dans l'art - cover

    L'Esthétisme dans l'art

    William Hogarth

    • 0
    • 0
    • 0
    William Hogarth a rédigé son Analyse de la Beauté en 1753, dans le contexte des Lumières. À travers ce texte captivant, il s'attarde sur une définition de la notion de beauté en peinture. Affirmant qu'elle est intrinsèquement liée à l'usage de la ligne serpentine dans les compositions picturales, il baptise cette dernière "ligne de la beauté". Son essai est consacré à une étude de la composition des toiles, dépendant d'une utilisation correcte des lignes picturales, de la lumière, de la couleur et des attitudes des personnages.
    
    Ces concepts intemporels ont été appliqués par de nombreux artistes au fil des siècles. Des toiles de toutes périodes ont été choisies afin d'appuyer cette démonstration. Elles permettent d'explorer les différentes expressions de la beauté en matière de peinture.
    Show book
  • Musique & Eros - cover

    Musique & Eros

    Hans-Jürgen Döpp

    • 0
    • 0
    • 0
    La musique n’est pas seulement un plaisir pour l’oreille,
    c’est aussi l’écho des battements du coeur, du souffle et du
    désir. Le professeur Döpp revisite la musique comme étant
    au croisement de la danse, de l’amour et du sexe. De la
    partition jusqu’aux pas de danse, en passant par les
    instruments, la musique est l’expression de nos désirs les
    plus profonds et de nos passions les plus déchaînées. Ce
    texte revisite l’histoire de la musique et de l’art à travers les
    danses des premiers hommes, la danse du ventre, jusqu’à la
    pop et la musique électronique. Musique & Eros nous
    emmène en voyage à travers le temps pour découvrir l’interaction de la musique et de l’érotisme.
    Show book
  • Klimt - cover

    Klimt

    Patrick Baude

    • 1
    • 3
    • 0
    Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 – Vienne, 1918)
    «Faire un autoportrait ne m'intéresse pas. Les sujets de peinture qui m'intéressent ? Les autres et en particulier les femmes… » Aucune référence au monde extérieur ne vient contrarier le charme des allégories, portraits, paysages et autres personnages que l'artiste peint. Des couleurs et des motifs d'inspiration orientale (Klimt a été très influencé par le Japon, l'ancienne Egypte et la Ravenne byzantine), un espace bidimentionnel dépourvu de profondeur et une qualité souvent stylisée de l'image, autant d'éléments utilisés par le peintre pour créer une oeuvre séduisante, où le corps de la femme s'expose dans toute sa volupté. A 14 ans, il obtient une bourse d'Etat pour entrer à la Kunstgewerbeschule (l'Ecole viennoise des Arts et Métiers). Très vite, ses talents de peintre et de dessinateur s'affirment. Ses toutes  remières oeuvres lui valent un succès inhabituellement précoce. Sa première grande initiative date de 1879 : il crée cette année-là la Künstlerkompagnie (la compagnie des artistes) avec son frère Ernst, et Franz Matsch. A Vienne, la fin du XIXe siècle est une période d'effervescence architecturale. L'empereur François- Joseph décide, en 1857, de détruire les remparts entourant le coeur médiéval de la ville. Le Ring, financé par l'argent du contribuable, est alors construit : de magnifiques résidences y côtoient de superbes parcs. Ces changements profitent à Klimt et à ses associés, leur fournissant de multiples occasions de faire montre de leur talent.
    En 1897, Klimt, accompagné de quelques amis proches, quitte la très conservatrice Künstlerhausgenossenschaft (Société coopérative des artistes autrichiens) ; il fonde le mouvement Sécession et en prend la présidence. La reconnaissance est immédiate. Au-dessus du porche d'entrée de l'édifice, conçu par José Maria Olbrich est inscrite la devise du mouvement : «A chaque âge son art, à l'art sa liberté. » A partir de 1897, Klimt passa pratiquement tous ses étés sur l'Attersee, en compagnie de la famille Flöge. Durant ces périodes de paix et de tranquillité, il eut l'occasion de peindre de nombreux paysages qui constituent un quart de son oeuvre complète. Klimt exécute des croquis préparatoires à la plus grande partie de ses réalisations. Parfois, il exécute plus de cent études pour un seul tableau. Le caractère exceptionnel de l'oeuvre de Klimt tient peut-être à l'absence de prédécesseurs et de réels disciples. Il admirait Rodin et Whistler sans les copier servilement. En retour, il fut admiré par les peintres viennois de la jeune génération, tels Egon Schiele et Oskar Kokoschka.
    Show book
  • Monk quand un jazzman raconte un génie - cover

    Monk quand un jazzman raconte un...

    Laurent De Wilde

    • 0
    • 0
    • 0
    Thelonious Monk est l’un des plus grands pianistes du siècle dernier, un génie de la musique qui aura bousculé les conventions et porté la composition dans le jazz au firmament. Transgressif, sans concession, son art est intemporel, inégalé voire inégalable. Laurent de Wilde dépeint savoureusement la vie et l’œuvre de l’artiste qui sont l’un comme l’autre, tout autant mystérieux et singuliers, voire étranges. Musicien fabuleux, brillant écrivain et normalien, Laurent de Wilde incarne ici son récit avec style et rigueur. 
    Excellent biographe, pédagogue, l’auteur s’adresse à tous les publics et permet de comprendre et d’apprécier encore plus la musique d’un artiste sans compromis. 
    
    Un ouvrage devenu référence, incarné ici par la voix de son auteur. 
    
    Augustin Bondoux / Patrick Frémeaux
    Show book