Otros libros que te pueden interesar

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  El poema del hachís

  Charles Baudelaire

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  Escrito en prosa hace más de ciento cincuenta años, este Poema del hachís es un desborde a la noción de género, una mezcla entre ensayo científico, poesía y testimonio. Baudelaire investiga de forma erudita y lucida sobre los orígenes del hachís, su uso espiritual y recreativo, y sobre todo las alteraciones que genera en la conciencia. Se trata de una invitación a pensar el consumo como una forma de conocimiento, una excitación de la imaginación, que cuestiona tanto el acercamiento ingenuo a las drogas como la moralina que objeta su uso cotidiano.                                        "Baudelaire fue el primero en experimentar poéticamente". Walter Benjamin.                                          "Baudelaire, a la vez moderno y romántico, abarcaba todo. Su naturaleza excitable y elevada estética estaban perfectamente representadas en su escritura y apariencia". Patti Smith.

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  Obras Completas

  Paul Celan

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  Ningún poeta contemporáneo ha sido interpretado y traducido de manera tan detallada y extensa como Paul Celan, sin duda uno de los poetas más importantes del siglo XX. «Fuga de la muerte» tal vez el poema que la crítica ha dedicado más atención de todos los escritos tras la Segunda Guerra Mundial es, si no el texto cumbre, uno de los textos cumbres de la lírica alemana.
  Los alrededor de ochocientos poemas que publicó Paul Celan condensan su pensamiento y su vida, marcada por las grandes tragedias de este siglo. Asimismo integran un buen manojo de tradiciones literarias y de datos, no sólo personales, sino también teológicos, filosóficos, científicos e históricos. La fuerza creadora de su lenguaje es una invitación permanente y siempre renovada a descubrir un nuevo mundo poético. Esta traducción, siguiendo la edición alemana de Beda Allemann y Stefan Reichert, vierte por primera vez al castellano y a una lengua extranjera toda la obra de Paul Celan, su poesía así como su prosa.

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  Marfa Texas

  Coral Bracho

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  Un lugar: Marfa, en el estado de Texas, y una mirada forastera que lo recorre apacible, deteniéndose sólo el tiempo necesario; como si quisiera, rozándolos apenas, nombrar los seres y las cosas que lo habitan. Una contemplación en mudanza y asombro permanentes, por instantes idéntica a la vida que ahí, en ese espacio, alienta. En este nuevo libro, Coral Bracho se interna por esa “tierra de larguísimas sombras” llevando la luz indispensable, la claridad de su palabra. La poesía es entonces un ímpetu sosegado, una vibración, un estado del alma, y traza espléndidas minucias que se desvanecen en el aire, mientras su hondura, su tenue realidad, nos toca y se queda. Dos árboles, un enebro y un pino, son los ejes imantados en torno a los cuales transcurren las cosas: los errabundos camiones, las lentas trocas, un largo e inolvidable tren como un “animal que huye”; voces de niños y de pájaros, insectos, la menuda hierba, algunos trastos, flores a veces, una ventana desde la que alguien toma nota puntual de todo esto, convirtiendo cada apunte en un testimonio de vida. Más allá, el horizonte, la inquietante lejanía. Marfa, Texas es un “espacio de infinitud que se abre, como una pequeña casa”. Y la casa en la poesía de Coral Bracho está abierta, nos permite entrar sin pedirnos más que una apertura semejante. Hay que pasar por ella como quien se va, sin llevarse nada, conservándolo todo.

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  Chicas malas

  Arabella Salaverry

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  En los sesentas, las muchachas desechaban el brassière y se soltaban el alma en la palabra. Arabella Salaverry pertenece a esa generación nacida, por así decirlo, el día después del final de la Segunda Guerra Mundial. Esas "chicas malas" de los sesentas, a las cuales la autora otorga especial protagonismo, eran tales en tanto asumían la juventud desde su autonomía, desde el poder de su propia voluntad verbalizada y actuante, lo cual hace seis décadas era inexcusablemente subversivo.
  Esa actitud fue la que, como reseña la autora en el poema insignia que da nombre al libro, "asustaba a los vecinos y escandalizaba a las señoras de misal y rosario".
  Aquellas muchachas aún adolescentes, enamoradas del existencialismo, que se vestían de negro y se declaraban dueñas de sí mismas, repudiaban una moral patriarcal que las sometía y comenzaban a construir la ética de la equidad en la diferencia, que parece obvia a tantas jóvenes de hoy. Su rebeldía pionera, su ruptura de mitos y tabúes, floreció para las que vendrían.
  Salaverry hace desfilar los vocablos tras los cuales se estereotipa al género: "putas, madres, amantes, hembras activadas por la luna, lloronas de lágrimas de cocodrila" y lucha por encontrar frente al decir de los otros su propia voz y su unívoca identidad de mujer poeta. La encuentra para defender a la mujer, detrás de esas etiquetas peyorativas y violentadoras en un gesto que llega hasta el martirio, declara "muero para gastar sus muertes / muero para que nunca mueran".
  Toma el fuego que quiere prestarle a otras mujeres, un arma que no es otra que su voz, su propia voz, y sus poemas. Chicas Malas nos habla del dolor de asumir ese reto y se convierte en inexorable y prematuro testamento, de una poeta en la plenitud de su oficio, para sus congéneres de hoy y de mañana.

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  La luz artificial de las cosas

  Brenda Ríos

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  Las prácticas cotidianas, a partir de las cuales experimentamos el mundo, con frecuencia tienen implicaciones mucho más profundas en nuestras vidas, y es a través de estas actividades, eventos y anécdotas, que la autora de esta obra muestra sus reflexiones en torno a una amplia gama de temas, creando nuevos paradigmas con base en las convenciones, de manera que lleva al lector a una revelación sobre los significados ocultos de lo mundano. Cuando la poeta expresa: "En un hospital uno encuentra a Dios en esas máquinas de café malo triste hirviente", este dios que se encuentra en lo banal es una potencia creativa que se desenvuelve en el plano de lo vivencial.
  La "luz artificial" es la metáfora que cobra mayor importancia a lo largo de este poemario; no obstante, esta figura traspasa múltiples dimensiones, entre las que se encuentran la nostalgia, la recuperación del pasado y la restauración de los recuerdos, mientras que se exploran de una manera directa los límites del lenguaje poético y la entrada al mundo de un lenguaje personal.

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  Equinoccio

  George Alexander Portillo

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  La aparente paradoja de que en un museo de historia natural hayamos creado un premio de literatura—con el nombre de José Emilio Pacheco—se desvanece cuando explicamos que el Museo de Ciencias Ambientales fue diseñado en armonía con las ideas de Jorge Wagensberg, acerca de que los humanos generamos tres tipos de conocimiento: el científico, el artístico y el revelado o espiritual. Por lo que, para la comprensión de nuestra realidad, tan importante es la matemática y la química como la poesía y la música, y también las cosmovisiones de diversas culturas. En este contexto, tomamos uno de los poemas más memorables de Pacheco, "Alta traición", como ejemplo de una ética que relaciona la naturaleza con la ciudad y las personas. Sus versos evocan el espíritu de nuestro nuevo espacio en construcción, el Museo de Ciencias Ambientales, cuya misión es "comprender la ciudad e inspirar la conservación de la naturaleza que la sustenta". Este Museo pretende innovar en la creación de un porvenir que permita albergar lo vivo, para no excluirnos de nuestro propio futuro.

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