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  Cartas que no llegan a su...

  Gabriela Cantú Westendarp

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  De los poemarios que más llegan y llagan son los elegíacos destinados a la muerte del padre. ¿Por qué es así? Quizá se debe a que la madre está inscrita como gestadora «de todo cuanto existe» en las más antiguas tradiciones y porque, en lo simbólico, de ella nacen y en ella mueren las cosas. Sin embargo, poco se habla de los vínculos con el padre, ese ser que en su silencio da la vida, no del alumbramiento, sino la que nace del desear. El padre educa a la hija en el deseo. Tal parece ser la relación entre Gabriela Cantú Westendarp y el padre. Él es presencia, paisaje, rumbo.
  Mark Strand, en su elegía al padre, escribe que los adioses nunca son definitivos. Elegías al padre tenemos entre otras las de Jaime Sabines, Xavier Villaurrutia, Octavio Paz, Carlos Aganzo, Guadalupe Grande, Adam Sagajewski... La lista es grande, mas el acercamiento de cada uno de los poetas diverso. Gabriela Cantú hace una reposada reflexión transida de dolor y pena. Como en las coplas de Jorge Manrique, Gabriela pasa de la narración a la abstracción más humana. Mientras que en Manrique hay un tono moralizante, en este poemario elegíaco existe una bellísima asimilación de lo ido que permanece en la naturaleza, la música, la pintura, permitiendo que el duelo se transforme en un regreso espiritual, en una indeleble compañía.

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  La Divina Comedia

  Dante Alighieri

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  AMA Audiolibros presenta la Narración del Audiolibro en Español (acento Castellano) de "La Divina Comedia" de Dante Alighieri en la voz de nuestro narrador Artur Mas a partir de la traducción en verso de Bartolomé Mitre.  La Divina Comedia está considerada como una de las obras maestras de la literatura italiana y mundial. Está compuesta por más de 14.000 versos distribuídos en 100 cantos.   Relata el viaje de Dante por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, guiado por el poeta Virgilio. El objetivo de dicho viaje es redimir los pecados que ha cometido en el mundo terrenal para obtener la gloria divina.  Esta obra es un fiel reflejo del conocimiento medieval dónde se entrelazan temas como la fe en Dios, la ética y la moral.

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  El delirio - Escritos desde una...

  Alberto Cecereu Fuentes

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  "Semejante a la performance realizada por Leopoldo María Panero en el manicomio de Mondragón, Alberto Cecereu propone una obra sujeta a tres niveles de lectura, cada uno entrelazado con el otro, figurando una línea narrativa y poética cargada de estadios psicológicos derruidos, patologías apasionadas y manchas o fisuras de un lenguaje contaminado. EL DELIRIO, por tanto, presenta al lector un plano de lectura netamene poético, otro que simula el ingreso del hablante al psiquiátrico –pacto autobiográfico abrupto o testimonio convexo que dialoga con la ficción literaria–, y una fragmentación del relato organizada por tres fases estructurales, tres momentos de una sesión terapéutica, todos ellos dominados por un discurso esquizofrénico, por la voz de los enfermos, o por la materia gris de un hablante dañado.
  
  Bajo un tono exacerbado, a ratos colérico, con diafragmas convulsos provenientes del lenguaje religioso/mesiánico y fuertes cargas sexuales embestidas por imágenes surreales que aumentan el delirio, la poesía de Cecereu sostiene el discurso de los caídos, de los sin voz, como un campo minado que dictamina una propuesta distinta a las voces actuales de la poesía chilena. Es un hablante sometido al trastorno, o como indica uno de los personajes del libro, el médico psiquiatra que lee el informe del paciente, es un hablante "tendenciosamente femenino, provocador y desobediente a las autoridades de salud mental, con una extraña fijación por el sexo y pensamientos lujuriosos que se entrelazan con pensamientos suicidas. Psicótico, narciso, desviado sexual, depresivo refractario, limítrofe". Sin lugar a dudas. "El Delirio" es una obra que de modo performático transforma el poema en una historia, un relato o un testimonio tramposo."
  
  Pablo Lacroix.

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  Tal vez el crecimiento de un...

  Marco Antonio Murillo

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  Si la poesía es la relación del ser humano con la naturaleza, Tal vez el crecimiento de un jardín sea la única forma en que los muertos pueden hablarnos lo reafirma de una manera insólita.
  En esta propuesta de kosmos narrado, la voz lírica medita acerca de lo humano y lo vegetal -acertando en sus semejanzas-, tras la lectura de un libro de botánica tocado por la muerte y la poesía.
  Como misteriosos asfódelos, del problema fractal emergen nombres verídicos y ficticios, incluyendo el del autor.
  A la manera del paradigma borgiano, lo imaginativo y lo real se intersectan constantemente en una pregunta: "¿Qué es la naturaleza?" Sumario de voces y discursos, religiosidad de la vegetación, salmos segadores, son algunos conceptos que se piensan, mientras se descubre este jardín que rumora, desde el humus, "cuál es la historia de la hierba, sino la memoria de lo arrancado y vuelto a arrancar/ para que nunca eche raíces".
  La presente obra coloca a Marco Antorio Murillo como uno de los poetas mexicanos más complejos e inquietantes de nuestro tiempo.

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  Qué bellos los ojos de este idiota

  Luís Aguilar

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  No hay mirada más torpe sobre la escritura de poesía que aquella que pretende marcar distancia; la que finge desde una esquina, a escondidas, que no va a involucrarse; la que sueña con que no se perciba la autobiografía entre sus versos. No hay libro, si lo es, que nazca huérfano.
  Desde el lirismo de la poesía de la experiencia y sin miedo al Yo, Luis Aguilar reflexiona ahora –en un giro peculiar de sus temáticas y obsesiones escriturales– sobre la moda de la poesía reclamada por la competencia de los proyectos, las subvenciones y la corrección política, reclamando abrir los linderos que ahogan una poética congestionada en los libros monotemáticos y, arriesgado como suele, lo hace desde un libro monotemático: crítico, autocrítico y por momentos delirante. En plena madurez creadora, el poeta cuestiona si no ha de descubrirse que el fuego quema porque la llaga arde; si una lectura es suficiente para escribir sobre la enfermedad, el amor o el miedo.

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  Orlando furioso - narrado en...

  Italo Calvino

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  Italo Calvino declaró que Ariosto era su poeta, algo que la lectura de gran parte de su obra demuestra sin necesidad de más pruebas. Por ello, este libro es el resultado de un encuentro al que el autor ya nos tiene acostumbrados. Calvino no pretende reemplazar a Ariosto, sino contarnos, mediante su prosa, con entusiasmo y sin prisas, las vicisitudes de ninfas, paladines, guerreras y magos que pueblan tanto el poema de Ariosto como, por una milagrosa metamorfosis literaria, novelas como El barón rampante, El caballero inexistente o Las ciudades invisibles. Y cuando la narración de Calvino llega a puerto, como él mismo dice de Ariosto, «el poema sale de sí mismo, se define por medio de sus destinatarios; y a su vez es el poema mismo que sirve como definición o emblema de la sociedad de sus lectores presentes y futuros, de la totalidad de personas que participaron en su juego y que en él se reconocerán».

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