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  Poesía épica colonial del siglo...

  Raúl Marrero-Fente

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  Escribir hoy en día sobre la poesía épica colonial del siglo XVI implica necesariamente asumir una posición revisionista en el campo de los estudios coloniales, una postura que someta a crítica las ideas preconcebidas sobre la poesía épica en el discurso teórico de los estudios coloniales, y que convirtieron este género literario en un género fantasma: el fantasma de la épica colonial. En este sentido, este libro –el estudio más amplio sobre la poesía épica colonial del siglo XVI– es un ensayo de restitución de la importancia de la poesía épica colonial de tal período. Su objetivo va más allá de la idea de la aparición del fantasma, es una investigación sobre el estatuto ontológico de la épica dentro del discurso crítico. Entre las obras analizadas se encuentran la anónima Relación de la conquista y descubrimiento que hizo el Marqués don Francisco Pizarro en demanda de las provincias y rreynos que agora llamamos Nueva Castilla (h. 1538); Los actos y hazañas valerosas del capitán Diego Hernández de Serpa (1564), de Pedro de la Cadena; La Araucana (1569, 1578, 1589), de Alonso de Ercilla; Obra nuevamente compuesta… (1571), de Bartolomé de Flores; Nuevo Mundo y conquista (h. 1580), de Francisco de Terrazas; Cortés valeroso (1588), de Gabriel Lobo Lasso de la Vega; Primera parte de las elegías de varones ilustres de Indias (1589), de Juan de Castellanos; Mexicana (1594), de Gabriel Lobo Lasso de la Vega; el Arauco domado (1596), de Pedro de Oña; y el Peregrino indiano (1599), de Antonio Saavedra.

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  El sonido del silencio

  Ko Chang Soo

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  El espíritu de la poesía o el Tao del fluir del viento recorre la poesía coreana desde hace miles de años. Hay en este concepto de la búsqueda del sentido y de la naturaleza unificadora de las cosas, el intento de aprehender lo inaprehensible. En la poesía de Chang Soo Ko, influida por el misticismo zen, T.S. Elliot y Rilke, vibra en filo de la modernidad y medita sobre el arte de escribir poesía; caben el tiempo y el espacio retenidos en la creación de metáforas, la vida secreta de las cosas que atisban desde la oscuridad y los filamentos extendidos al todo de aquello que denominamos realidad.

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  Variaciones de voz y cuerpo

  Martí Soler Viñas

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  A partir de la memoria, la poesía de Martí Soler renueva imágenes y otorga cuerpo a las emociones, lugares y situaciones surgidas de la relación amorosa con la mujer y con la naturaleza. En este libro encontramos la pasión en nuevas formas poéticas de enfrentar la vida cotidiana y encontrar el cimiento de dos mundos.

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  Soo

  Juli Mesa

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  Las conversaciones entre Mamá y Au. Abuela, que también está como «un cuerpo vacío sobre este escenario», y Abuelo, que «hoy tampoco era su marido». Las manos alienígenas. Plantas que son quesitos. Casas para vivir o para trabajar o para sobrevivir. María y Julia y Dolores y Delfina y Carmen y Candelaria y el Rubén. Los deditos del pie de la virgen y el pan en el caldo y las moscas en la pared. Poemas, balbuceos, perras y berros, un reggaetón para Marianne Moore y una cita de Marianne Moore: «You are not male / or female, but a / plan». 
  ¿Qué cabe en un libro de poemas? Por lo pronto, todo cuanto sucede y todo cuanto podría suceder -sí o no- en Soo, pueblo de Teguise, centro del mundo, espacio con raíces y con significados propios. 
  Desde Soo Juli Mesa plantea estos poemas acerca de quiénes somos, de qué manera nos transformamos en quienes somos, quiénes nos precedieron y quiénes nos acompañan, cómo nos vinculamos con la memoria que nos conforma y con el lenguaje que nos permite nombrar o huir. 
  Un libro de poemas que discute qué entendemos por error, qué entendemos por identidad, qué entendemos por poesía: Soo es una obra destinada a perdurar. 
  Soo, de Juli Mesa, obtuvo por unanimidad el I Premio Ana Santos Payán para Proyectos de Libros de Poesía. Un jurado compuesto por Luna Miguel, Raúl Quinto y Elena Medel celebró esta «propuesta torrencial expandida entre géneros, en un potentísimo dialogo con la poesía latinoamericana, y que trabaja desde el lenguaje -desde un idioma propio, que toma cuerpo en la oralidad- sobre la memoria y nuestro lugar en el origen»

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  Locuaces gorriones

  José María Muñoz Quirós

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  En 1982, el poeta abulense publicaba su primer poemario. Ahora, cuatro décadas más tarde y cinco años después de su último trabajo (Inalterable luz, Vaso Roto), publica Locuaces gorriones, una celebración de la búsqueda de lo fundamental, de la identidad, de aquello que perdemos en nuestros laberintos y que intentamos recuperar a través de la palabra.
  Dividido en tres actos (Diario de un naufragio, Salmos y Restablecer el silencio), el poemario es el resultado de un ejercicio de memoria interior. Tres momentos vividos desde la experiencia de la creación, asumidos como una necesidad de afrontar los abismos.

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  Ascua de Luna

  Manuel Benítez

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  Manuel Benítez comparte en Ascua de luna sus pulsiones temáticas universales, con el colorido visual que le otorga su doble vocación: la del pintor y la del escritor.  Su lenguaje –tal como en su prosa  y en sus lienzos– es plástico, vitalista y profundamente metafórico. El poemario es, en efecto, un ascua que nos quema y nos consume como los cirios hacen lo propio con el oxígeno.

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