Join us on a literary world trip!
Add this book to bookshelf
Grey
Write a new comment Default profile 50px
Grey
Subscribe to read the full book or read the first pages for free!
All characters reduced
Die Chroniken der Seelenwächter - Band 13: Das Böse erwacht - (Urban Fantasy) - cover

Die Chroniken der Seelenwächter - Band 13: Das Böse erwacht - (Urban Fantasy)

Nicole Böhm

Publisher: Arkani Verlag

  • 0
  • 0
  • 0

Summary

Vier Monate sind vergangen. Jess fiebert dem Tag von Jaydees Entlassung aus der Isolation entgegen. Wird er sich im Griff haben, oder hat der Jäger die Kontrolle übernommen und macht ihn zu einem unberechenbaren Monster?
Keira jagt unterdessen einem mysteriösen Artefakt nach, das mächtiger ist, als sie ahnt. Sie begibt sich in die Hände eines dubiosen Barbesitzers und löst dabei eine Kette von Ereignissen aus, die sie schon bald nicht mehr kontrollieren kann.

Dies ist der 13. Roman aus der Reihe "Die Chroniken der Seelenwächter".

Empfohlene Lesereihenfolge:

Bände 1-12 (Staffel 1)
Die Archive der Seelenwächter 1 (Spin-Off)
Bände 13-24 (Staffel 2)
Die Archive der Seelenwächter 2 (Spin-Off)
Bände 25-36 (Staffel 3)
Bände 37-40 (Staffel 4)

Das schwarze Element (die neue Reihe im Seelenwächteruniversum)
Bände 1-7
Available since: 06/01/2023.
Print length: 150 pages.

Other books that might interest you

  • Der urheberrechtliche Schutz performativer Kunst - Theater Aktion Performance - cover

    Der urheberrechtliche Schutz...

    Moritz Johannes Ott

    • 0
    • 0
    • 0
    In den 1960er Jahren vollzog sich in den Künsten unübersehbar eine performative Wende. Anstelle von "Werken" erschaffen Künstler zunehmend Ereignisse, an denen nicht nur sie selbst, sondern auch die Betrachter beteiligt sind. Angesichts dieser radikal veränderten künstlerischen Produktion stellt sich auch die Frage nach dem geistigen Eigentum grundlegend neu. Moritz Johannes Ott, Fachanwalt für Urheber- und Medienrecht, untersucht die Ästhetik des Performativen in ihren urheberrechtlichen Konsequenzen.
    
    Er fragt danach, ob und wie performative Kunst urheberrechtlich geschützt ist und inwieweit vor diesem Hintergrund szenische Aufführungen in ihrer Gesamtheit neu zu bewerten sind: Liegt der Schlüssel zum urheberrechtlichen Schutz aller Bühnenkunst im Urheberrecht des Regisseurs an seiner Inszenierung?
    Show book
  • Vincent van Gogh (1853-1890) - Leben Werke Bedeutung - Basiswissen (ungekürzt) - cover

    Vincent van Gogh (1853-1890) -...

    Bert Alexander Petzold

    • 0
    • 0
    • 0
    Vincent van Gogh - weltweit bewunderter Begründer der modernen Malerei
    
     Der Autor und Herausgeber Bert Alexander Petzold nimmt uns mit auf eine
    faktenreiche Kulturreise und erläutert verständlich, unterhaltsam und strukturiert
    Basiswissen zum niederländischen Maler Vincent van Gogh. 
    
    Vincent van Gogh (1853-1890) wurde am 30. März 1853 in Groot-Zundert, Niederlande, als Sohn des Pfarrers Theodorus van Gogh und Anna Cornelia Carbentus geboren. Er wuchs in einer religiösen und kulturell interessierten Familie auf.
    
    Nachdem er mehrere Schulen besucht und keine klare Richtung gefunden hatte, arbeitete er in der Kunsthandlung Goupil & Cie in Den Haag, London und Paris. Er versuchte sich als Lehrer und Laienprediger, bevor er 1880 den Entschluss fasste, Maler zu werden.
    
    Seine künstlerische Ausbildung begann van Gogh in Brüssel, wo er sich autodidaktisch Grundlagen der Zeichnung aneignete. 1881 kehrte er zu seinen Eltern nach Etten zurück und begann intensiv zu zeichnen. Es entstanden erste Werke wie "Der Kartoffelesser". In Den Haag brachte ihm sein Cousin Anton Mauve Aquarelltechnik und Ölmalerei bei. 
    
    1886 zog Vincent van Gogh nach Paris zu seinem Bruder Theo und kam mit führenden Avantgarde-Künstlern wie Henri de Toulouse-Lautrec und Paul Gauguin in Kontakt. Diese Begegnungen und die impressionistische Malweise beeinflussten seinen Stil erheblich. In Paris entstanden Werke, die durch helle Farben und dynamische Pinselstriche geprägt sind, wie "Selbstbildnis mit grauem Filzhut" und "Blühender Obstgarten".
    
    Van Gogh zog 1888 nach Arles in Südfrankreich. Er malte ikonische Werke wie "Das Schlafzimmer", "Sternennacht über der Rhône" und "Caféterrasse am Abend". Er träumte von einer Künstlerkolonie und lud Paul Gauguin zu sich ein. Das Zusammenleben endete nach einem heftigen Streit, während dessen van Gogh einen Teil seines linken Ohrs abschnitt.
    
    Nach einem Nervenzusammenbruch begab sich van Gogh 1889 in die Nervenheilanstalt von Saint-Rémy-de-Provence und malte trotz seiner psychischen Probleme Bilder wie "Sternennacht", "Zypressen" und "Weizenfeld mit Zypressen".
    
    Im Mai 1890 zog van Gogh nach Auvers-sur-Oise, um näher bei seinem Arzt Dr. Paul Gachet und seinem Bruder Theo zu sein. In den letzten zwei Monaten seines Lebens malte er fast 80 Bilder, darunter "Das Porträt des Dr. Gachet" und "Weizenfeld mit Krähen". Am 27. Juli 1890 schoss sich van Gogh in die Brust und starb zwei Tage später im Alter von 37 Jahren.
    
    Vincent van Gogh revolutionierte die Malerei durch seinen expressiven Stil und die intensive Farbigkeit seiner Werke. Er beeinflusste nachfolgende Malergenerationen, insbesondere die Expressionisten, durch seine emotionale Ausdruckskraft und innovative Technik. Van Goghs Werke bleiben zeitlose Meisterwerke der Kunstgeschichte.
    
    Das Hörbuch liest die Schauspielerin und Sprecherin Philine Bührer mit facettenreicher Stimme.
    Show book
  • Bildersuche - Digitale Bildkulturen - cover

    Bildersuche - Digitale Bildkulturen

    Felix Thürlemann

    • 0
    • 0
    • 0
    Seit der Einführung von »Google Image Search« im Jahr 2001 haben globale Anbieter viel in die Bildersuche investiert, um sich Wettbewerbsvorteile zu verschaffen. Auch bei der Entwicklung der Künstlichen Intelligenz war die Suchmaschinenoptimierung ein starker Treiber. Felix Thürlemann untersucht die beiden Grundtypen der Bildersuche – die sprachbasierte und die bildbasierte – aus einer kulturkritischen Perspektive. Er lotet die Macht der scheinbar alles erfassenden Lupe aus und fragt, inwieweit sich die Welt nach denen richtet, die die Bilder von ihr zur Verfügung stellen.
    Show book
  • Alfons Fritz 1900–1933 - Ein Vorarlberger Architekt der "Tiroler Moderne" - cover

    Alfons Fritz 1900–1933 - Ein...

    Ute Denkenberger

    • 0
    • 0
    • 0
    Einfamilienhäuser, Familiengräber, Inneneinrichtungen, Platzgestaltungen, Kirchen, Hotels, Pavillons und Kriegerdenkmale – Alfons Fritz (1900–1933) war ein Architekt, der sich jeder Bauaufgabe stellte. Ausgebildet an der Technischen Hochschule München und geprägt durch seinen ersten Arbeitgeber Clemens Holzmeister, schuf der gebürtige Bregenzerwälder in wenigen Jahren ein umfangreiches Werk, für das er bereits zu Lebzeiten Anerkennung erfuhr. Seine rund 50 verwirklichten Entwürfe wurden in ganz Vorarlberg umgesetzt, in Städten ebenso wie in den Bergen. Dabei war sich der junge Architekt der ihn umgebenden Kulturlandschaft ebenso bewusst wie der lokalen Traditionen: Kopien vergangener Baustile lagen ihm fern, er reagierte auf neue Anforderungen, entwickelte Bestehendes weiter, interpretierte es neu – und überführte es somit in die Moderne.
    Show book
  • Bühne - Perspektiven der Szenografie und Performance Design Studies - cover

    Bühne - Perspektiven der...

    Birgit Wiens

    • 0
    • 0
    • 0
    Szenografie ist Teil jeder Theaterproduktion: als ­Doing Scenography (Entwerfen von Bühne, Kostüm, Maske, Licht, Video) und als Scenography in Performance. Auch jenseits (gebauter) Bühnen tritt sie heute vielgestaltig auf: das Spektrum reicht von ­Environmental Scenography und urbaner Intervention über inszenierte Räume in Ausstellungen / Museen bis hin zu Szenografien medialer Räume. Inwiefern sie – dergestalt 'extended' und mit 'weltentwerfendem' Potenzial – je als Teildisziplin oder eigenständige Kunst aufzufassen ist, diskutieren die Scenography&Performance Design Studies. In der deutschsprachigen Theaterwissenschaft blieb Szenografie-Forschung bisher eher außen vor.
    
    Das Buch schafft wichtige Anschlüsse: gefragt wird nach Epistemologien ästhetischer Praktiken, weitere Aspekte sind Digitalität, Eco-Design und die soziale Dimension szenografischen Gestaltens.
    Show book
  • Berliner in Freiheit - Das Hörbuch zum Bildband über die BIF Crew - cover

    Berliner in Freiheit - Das...

    Johann-Christof Laubisch, Leyze

    • 0
    • 0
    • 0
    Das Hörbuch zum Bildband als authentische Autorenlesung erzählt die Storys aus der Zeit, welche die Geschichte auf eine lebensechte Art und Weise dokumentieren und Erinnerungen wieder aufleben lassen. Er wirft so einen Blick hinter die Fassade der Straßenkultur und zeichnet einen Lebensweg hinein in einen Strudel aus Rivalität und Delinquenz und wieder heraus zu Freundschaft und Kreativität.Rückblick, Berlin in den 2000er Jahren: Die Stadt pulsierte vor Energie und Kreativität. Während die Hip-Hop-Kultur in diesen Jahren zur größten Jugendkultur weltweit avancierte, galt eines ihrer Elemente immer noch als "kriminell": Graffiti. Nichts, keine Wand und keine U-Bahn war sicher vor den Sprayern, wie die vielen Werke im öffentlichen Raum, die in diesem Buch abgebildet sind, zeigen.Erzählt werden in diesem Bildband teils authentische und teils fiktive Storys von Yoshi, gerade 14 Jahre jung. Aufgewachsen zwischen Köpenick und Tiergarten, zwischen Hip-Hop-Kultur und Fußball, findet der Protagonist nicht nur ein Ventil im Graffiti sondern auch echte Freunde. Gemeinsam sind sie Teil einer Bewegung gegen das Establishment und verbringen viele Nächte auf Partys, in U-Bahnschächten und auch ein paar bei der Polizei."Wir hatten nie viel Kohle. Ich habe Taschengeld bekommen, habe ab und zu Dosen geklaut und Zeitungen ausgetragen und Benni war im letzten Lehrjahr seiner Ausbildung und hat nebenbei ein bisschen an Kumpels vertickt - und wir hatten HIPHOP! Wir lebten diesen Film zu einhundert Prozent, unser Leben bestand aus Sprühen, Rappen, Party machen und für den Moment zu leben. Es war eine der prägendsten und schönsten Zeiten meines Lebens".
    Show book