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  Miró

  Jp. A. Calosse

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  Joan Miró i Ferrá wuchs in Barcelona auf, wo zähe Unabhängigkeit und Kreativität Hand in Hand gehen. Im Jahr 1907 er schrieb sich in Kunstkurse an der Escuela de la Lonja, einer akademischen und auf spätere Berufstätigkeit ausgerichteten Schule für angewandte Kunst ein, an der zehn Jahre zuvor ein junger Mann namens Picasso die Lehrer beeindruckt hatte. Später, in Galís Akademie, traf Miró eine Reihe von Männern, die nicht nur ebenfalls Künstler, sondern enge Freunde werden sollten. Obwohl er als Surrealist galt, war Miró niemals ein Verfechter irgendeiner Schule oder irgendeines künstlerischen Stils. Mirós Bilder kombinierten verzerrte Perspektiven, schwere Pinselstriche und überraschende Farben. Er fand Wege, die stilisierte Zweidimensionalität der Zeit mit der Inspiration aus der katalanischen Volkskunst und romanischen Kirchenfresken zu verschmelzen. Joan Miró ging nach Paris und mietete ein Atelier direkt neben dem des Malers André Masson, der nur der erste einer ganzen Gemeinschaft von Künstlern war, die eine künstlerische und philosophische, “Surrealismus” genannte Bewegung bildeten. Diese Bewegung pries das Individuum und die Vorstellungskraft und negierte gleichzeitig Tradition, Rationalität und sogar den gesunden Menschenverstand. Obwohl er von den surrealistischen Künstlern beeinflusst wurde, schloss Miró sich ihnen niemals wirklich an. Seine ungekünstelte Originalität erweckte jedoch die Aufmerksamkeit und Bewunderung aller, so dass er schon bald der beliebteste Illustrator der Zeitschrift La révolution surréaliste war. Der Gegensatz zwischen Realismus und Fantasie prägt Mirós gesamte Laufbahn. Während er wie die anderen großen Surrealisten in die Höhen der Vorstellungskraft aufstieg, verlor er jedoch nie seine Verwurzelung in seiner frühesten katalanischen Identität. Er stellte dies sicher, indem er den Sommer nach wie vor in Montroig verbrachte und buchstäblich die mediterrane Landschaft nie aus den Augen verlor. Mirós Mythen profitieren vom Reichtum von “…Katalonien selbst: seinem Licht, seinem Boden, seinen bestellten Feldern, seinen Stränden” sowie seinen Frauen und Vögeln – für Rowell “…die am häufigsten wiederkehrenden Figurationen in seinem großen und vielfältigen Oeuvre.”

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  Horst Evers Grosser Bahnhof

  Horst Evers

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  "Großer Bahnhof" ist kein Programm über die Bahn, Verspätungen oder riesige Bahnhofsbauten in Berlin, Stuttgart oder anderswo. Es geht vielmehr um die großen Fragen: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Ist das weit? Muss ich da mit? Vor allem aber auch: Holt mich wohl jemand ab? Suchen wir nicht alle jemanden, der uns wenigstens einmal, und sei es nur für ganz kurz, einen großen Bahnhof bereitet?

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  Helmut Schmidt Politik ist ein...

  Jürgen Roth

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  Helmut Schmidt, geboren 1918, war Hamburger Innensenator, wehrpolitischer Experte der SPD, Vorsitzender der SPD-Bundestagsfraktion, Bundesverteidigungs-, Finanz- und Wirtschaftsminister und von 1974 bis zu seinem Sturz im Herbst 1982 Bundeskanzler. Sein Leben, das beinahe die Zeitspanne eines Jahrhunderts umfasst, ist oft beleuchtet, dokumentiert und kommentiert worden, in Filmen, voluminösen Biografien und Features. Jürgen Roth wählt einen anderen Zugang. Aus zahllosen Reden Schmidts hat er die lässigsten und schneidigsten Passagen zusammengestellt und bringt Schmidts phänomenale Auftritte im Bundestag in den 50er und 60er Jahren genauso wieder in Erinnerung wie die heftigen und deftigen Auseinandersetzungen mit seinem virtuosesten Widerpart, Franz Josef Strauß. Entstanden ist so ein Kaleidoskop grandioser rhetorischer Momente, ein rasantes, komisches und mitunter auch melancholisches Hörbild.

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  Filmische Raumkonstruktion und...

  Jacqueline Maurer

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  Michelangelo Antonionis Interesse für Architektur, das sich in seinen Filmen über die bildhafte Mise en Scène manifestiert, war wiederholt Gegenstand kunst- und filmwissenschaftlicher Schriften und wird in Architekt*innenkreisen beständig zelebriert. Bisher wurden Antonionis Filme jedoch kaum mit Blick auf den jeweils spezifischen architekturhistorischen Kontext untersucht – obwohl es im Wesentlichen Antonionis filmische Inszenierung der gebauten Umwelt war, durch die er als modernistischer Filmemacher Gegenwartsphänomene der Nachkriegszeit kritisch reflektierte. 
  
  Jacqueline Maurer weist nach, dass in Antonionis L’Eclisse der römische Stadtteil EUR nicht bloß – wie in der Sekundärliteratur mehrfach behauptet – als generische Großstadtkulisse, sondern als eine konkrete architektonische und historische Referenz des Films dient. Das unter dem Faschismus als Vorzeigequartier geplante und seit der prosperierenden Nachkriegszeit sich kontinuierlich entwickelnde EUR-Viertel verweist dabei im Film nicht nur auf die neuere Geschichte der italienischen Kapitale; vielmehr kommt darin der Verlust an historischem Bewusstsein und damit auch die Gleichgültigkeit gegenüber der jüngsten Vergangenheit zur Erscheinung.
  
  Maurer verschränkt filmhistorische, -analytische und -theoretische Perspektiven und setzt diese in Bezug zur neueren Architektur- und Städtebaugeschichte Roms. Die Publikation richtet sich allgemeiner an Interessierte des europäischen Autor*innenkinos sowie der italienischen Geschichte und Architektur des 20. Jahrhunderts.

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  Chagall 1887-1985

  Sylvie Forrestier

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  Chagall wurde in einer strenggläubigen jüdischen Familie geboren, in der das Verbot, den Menschen bildlich darzustellen, zum religiösen Dogma gehörte. Zwar lebte Chagalls Familie in ärmlichen Verhältnissen, litt jedoch keine Not. Nachdem er zunächst bei der Aufnahmeprüfung für die Kunstschule des Barons Stieglitz durchgefallen war, gelang es ihm, in die von Nikolai Roerich geleitete Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste aufgenommen zu werden. Chagall wählte später als Wohnsitz Paris. In dem Künstlerviertel La Ruche traf er viele Landsleute – u.a. Lipschitz, Zadkine, Soutine und Archipenko –, die, angezogen vom Ruhm der Weltstadt, ebenfalls nach Paris gekommen waren. Bereits in den ersten Schriften über Chagall, die in den 1920er Jahren erschienen, wurde mit Recht behauptet, dass Paris seiner Malkunst den nötigen Schliff gegeben habe, eine sensible Sprödigkeit und Bestimmtheit der Linien, die nun eine sichere und genaue Stimmigkeit mit dem Farbklang bekamen, so dass die Linie gegenüber der Farbe oft zum beherrschenden Element wurde. Chagall besaß von Natur aus eine “stilistische Immunität”, er ließ sich in seinem Schaffen anregen und bereichern, jedoch ohne seinem eigenen Stil untreu zu werden. Er begeisterte sich für das Werk anderer Künstler, lernte von ihnen und streifte seine jugendliche Unbeholfenheit ab, seinen “Archimedespunkt” aber verlor er nie. Bezeichnend ist, dass Kritiker und Forscher in ihren Abhandlungen über Chagalls Kunst häufig zur musikalischen Terminologie greifen. Chagalls Motive und Gestalten verfügen über eine klangliche Wirkung. So erscheint die Farbe als Rhythmus, die Linie als Melodie. Diese Metaphorik entspricht einer Malkunst, die gleich der Musik auf den Begriff der Zeit bezogen ist.

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  So produzierte ich mein eigenes...

  Steven Huber

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  Der Frankfurter Rapper und Songwriter Mattschwarz Rose Gold gibt spannende Insider Informationen wie er als Newcomer ein komplettes Deutschrap Album produziert hat.
  Sein Album "And Justice For Gold" ist seit 21. Januar 2021 in allen wichtigen Online Portalen zum Streaming und Download erhältlich.
  
  Mattschwarz Rose Gold - steht für innovativen, angriffslustigen Crossover-Sound (von Deutsch-Rap bis NuMetal).
   
  Beim Sound liegt der Fokus auf Storytelling, Songwriting, Abwechslung und Refrains, die beim Hörer hängen bleiben ohne sich anzubiedern.
   
  Als Inspiration dienen oft Musikgenres abseits von Rap/Hip Hop.
  Die Basis ist stets OpenMinded zu sein und zu bleiben - egal ob Linkin Park, Metallica, Falco, The Doors, Faithless oder 80er Synthesizer Pop. 
   
  Guter Input in Nuancen macht den Sound spannend.
   
  "Die ewig gleichen Rap-Songs zu Gucci, Rolex, Koks und Co. überlasse ich gerne den anderen, 
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  Zitat des Künstlers Mattschwarz Rose Gold 
   
  Das Interview führte Sprecher und Schauspieler Joachim Zons.

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